Μαθήματα Ηλεκτρικής Κιθάρας – Μαθήματα κιθάρας Θεσσαλονίκη

Europe – Ready or Not guitar TAB

Δημήτρης Κορομηλάς — Fri, 23 Oct 2026 00:23:01 +0000

Το 1988, οι Europe είχαν να αντιμετωπίσουν μια δύσκολη αποστολή: να ακολουθήσουν τον θρίαμβο του The Final Countdown χωρίς να γίνουν αιχμάλωτοι της επιτυχίας του. Παρά την υψηλή δυσκολία του εγχειρήματος, το Out of This World, ξεπερνώντας τα τρία εκατομμύρια πωλήσεις, δικαίωσε τις προσπάθειές τους.
Το «Ready or Not» δεν κυκλοφόρησε ποτέ ως single και δεν σκαρφάλωσε ποτέ σε charts, κατέκτησε όμως μία σταθερή θέση στο setlist των ζωντανών εμφανίσεων του συγκροτήματος και την διαχρονική απήχηση που του αξίζει. Μάλιστα, στην περιοδεία που ακολούθησε, οι Europe το επέλεγαν συχνά για το άνοιγμα των συναυλιών τους. Το τραγούδι φέρει τη συνθετική υπογραφή του Joey Tempest, όμως ο Kee Marcello είναι εκείνος που του έδωσε νεύρο, ενέργεια και τη χαρακτηριστική κιθαριστική του ταυτότητα.
Το εναρκτήριο riff του «Ready or Not» είναι από εκείνα που σε κερδίζουν από τις πρώτες κιόλας νότες. Βασισμένο στη λα μινόρε πεντατονική κλίμακα, συνδυάζει την απλότητα με την ένταση, αποδεικνύοντας πως ένα ευρηματικό κιθαριστικό θέμα δεν χρειάζεται να είναι περίπλοκο για να κλέψει την παράσταση. Παρά τη στιλπνή παραγωγή του Out of This World, η κιθάρα εδώ διατηρεί πρωταγωνιστικό ρόλο, φέρνοντας στο προσκήνιο τη hard rock πλευρά των Europe.

Το άρθρο Europe – Ready or Not guitar TAB εμφανίστηκε πρώτα στο Μαθήματα κιθάρας Θεσσαλονίκη.

Skid Row – Youth Gone Wild guitar TAB

Δημήτρης Κορομηλάς — Tue, 15 Sep 2026 14:44:04 +0000

Το "Youth Gone Wild" είναι το εκρηκτικό ντεμπούτο σινγκλ που τον Ιανουάριος του 1989 τοποθέτησε τους Skid Row στο Hard Rock στερέωμα.
Ο Rachel Bolan και ο Dave Sabo έστειλαν το αρχικό demo στον τότε εικοσάχρονο Sebastian Bach, σε μία προσπάθειά τους να τον εντυπωσιάσουν. Απώτερος τους σκοπός ήταν να πειστεί να γίνει μέλος του συγκροτήματος. Σε εκείνη την εκδοχή του τραγουδιού, οι φωνητικές μελωδίες ακολουθούσαν με «ασφάλεια» την μέση οδό, με συνέπεια να ακούγονται ανέμπνευστες και το κομμάτι να μην διαφέρει πολύ από ένα ακόμη συνηθισμένο ροκ τραγούδι. Ο Bach αντιλήφθηκε αμέσως ότι η ερμηνεία του έπρεπε να αντανακλά την επιθετικότητα της σύνθεσης και την οργή των στίχων. Έτσι ξαναέγραψε την μελωδική γραμμή των φωνητικών, εγχέοντας σε αυτήν τον θυμό και την «επαναστατική αύρα» που μεταμόρφωσαν το "Youth Gone Wild" στον διαχρονικό Hard Rock ύμνο που όλοι γνωρίζουμε.
Ο Bach πίστεψε τόσο πολύ στο τελικό αποτέλεσμα, που έκανε τατουάζ τον τίτλο του τραγουδιού στο χέρι του πολύ πριν οι Skid Row υπογράψουν συμβόλαιο με δισκογραφική εταιρεία, όταν ακόμα έπαιζαν σε μικρά, μισοάδεια club.

Το βασικό Riff του τραγουδιού χαρακτηρίζεται από έναν έντονα συγκοπτόμενο ρυθμό ο οποίος σε συνδυασμό με την «επιθετικότητά» του, το καθιστά ως ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα κιθαριστικά riffs των τελών της δεκαετίας του 80’

Το άρθρο Skid Row – Youth Gone Wild guitar TAB εμφανίστηκε πρώτα στο Μαθήματα κιθάρας Θεσσαλονίκη.

AC/DC – T.N.T. guitar TAB

Δημήτρης Κορομηλάς — Fri, 28 Aug 2026 19:07:43 +0000

Το "T.N.T." κυκλοφόρησε ως single τον Μάρτιο του 1976.Η σύνθεση ορόσημο των Bon Scott, Angus Young και Malcolm Young δεν κατέκτησε ποτέ τα charts (έφτασε στο ταπεινό Νο. 19 στην Αυστραλία). Η διαχρονικότητά του όμως το μετέτρεψε σε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα κομμάτια των Ac/Dc
Το βασικό riff του T.N.T. αποτελείται από μόλις τρείς συγχορδίες: E (Μι), G (Σολ) και A (Λα). Ο Malcolm Young είχε δηλώσει σε συνέντευξή του ότι η δύναμη των AC/DC κρύβεται στο να παίρνεις τα πιο απλά ακόρντα και να τους δίνεις τέτοιο ρυθμό και ένταση (groove) που να κουνιέται όλο το στάδιο. Αναμφίβολα το ιδανικό παράδειγμα του "less is more".
Το χαρακτηριστικό ρυθμικό «Oi! Oi! Oi!» στην εισαγωγή του τραγουδιού δεν ήταν προσχεδιασμένο. Κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων στα Albert Studios του Σίδνεϊ, υπήρξε μια ξαφνική διακοπή ρεύματος και όλα τα μηχανήματα έσβησαν. Μέσα στο σκοτάδι, ο Bon Scott άρχισε να φωνάζει εκνευρισμένος «Oi! Oi! Oi!». Ο παραγωγός του δίσκου (και μεγαλύτερος αδερφός των Angus και Malcolm), George Young, ενθουσιάστηκε με τον ρυθμό της φωνής του και επέμεινε να το ηχογραφήσουν και να το ενσωματώσουν στην εισαγωγή του τραγουδιού.

Το άρθρο AC/DC – T.N.T. guitar TAB εμφανίστηκε πρώτα στο Μαθήματα κιθάρας Θεσσαλονίκη.

Guns n’ Roses – Sweet Child o’ Mine guitar TAB

Δημήτρης Κορομηλάς — Thu, 23 Jul 2026 19:58:59 +0000

Το «Sweet Child o' Mine» είναι ένας από τους rock ύμνους που καθόρισαν τα τέλη της δεκαετίας του 1980. Η εμβληματική εισαγωγή του τραγουδιού, αρχικά μια ήταν μία άσκηση του Slash και δεν υπήρχε η πρόθεση να χρησιμοποιηθεί σε κάποιο τραγούδι του συγκροτήματος . Κατά τη διάρκεια ενός τζαμαρίσματος, ο Slash έπαιξε την άσκησή του σαν αστείο. Ο Izzy Stradlin πρόσθεσε μερικές συγχορδίες, ο Steven Adler έδωσε τον ρυθμό στα τύμπανα, ο Duff McKagan τους ακολούθησε με μια μπασογραμμή και το τραγούδι γεννήθηκε! Στην αυτοβιογραφία του, ο Slash έγραψε: «μέσα σε μια ώρα η άσκηση κιθάρας μου είχε γίνει κάτι άλλο». Το τραγούδι κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1988, έφτασε στην κορυφή του αμερικανικού chart Billboard Hot 100 και έγινε το μοναδικό νούμερο ένα single των Guns n’ Roses στις ΗΠΑ.

Το άρθρο Guns n’ Roses – Sweet Child o’ Mine guitar TAB εμφανίστηκε πρώτα στο Μαθήματα κιθάρας Θεσσαλονίκη.

Ozzy – Crazy Train guitar TAB

Δημήτρης Κορομηλάς — Sun, 28 Jun 2026 12:21:44 +0000

Το "Crazy Train" είναι ένα από τα πιο επιδραστικά τραγούδια στην ιστορία της Heavy Metal μουσικής. Ήταν το πρώτο single μέσα από τοBlizzard of Ozz (1980), την πρώτη προσωπική δουλειά του Ozzy Osbourne μετά την αποχώρησή του από τους Black Sabbath. Στιχουργικά, το τραγούδι αντλεί τη θεματολογία του από τις ανησυχίες που χαρακτήριζαν την ψυχροπολεμική περίοδο και την γενικότερη, διαχρονική αίσθηση ότι ο κόσμος «εκτροχιάζεται». Το χαρακτηριστικό riff της εισαγωγής καθώς και το εξαιρετικό solo του "Crazy Train", αναδεικνύουν το μοναδικό ταλέντο του Randy Rhoads, του οποίου οι επιρροές από την κλασική μουσική συνέβαλαν καθοριστικά στην εξέλιξη και την αναδιαμόρφωση της τεχνικής της ηλεκτρικής κιθάρας στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Το χαρακτηριστικό riff του τραγουδιού, αποτελεί ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα στην ιστορία της μουσικής. Τα συνεχόμενα του όγδοα καθώς περιστρέφονται γύρω από μια σταθερή νότα -pedal note- δημιουργούν μια αίσθηση επαναλαμβανόμενης κίνησης και έντασης σαν μια ατμομηχανή που κινείται πάνω στις ράγες με μεγάλη ταχύτητα.

Το άρθρο Ozzy – Crazy Train guitar TAB εμφανίστηκε πρώτα στο Μαθήματα κιθάρας Θεσσαλονίκη.

Metallica – Wherever I May Roam guitar TAB

Δημήτρης Κορομηλάς — Mon, 11 May 2026 12:30:36 +0000

Το Wherever I May Roam είναι μία από τις πιο χαρακτηριστικές συνθέσεις των Metallica. Κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 1991 ως το τέταρτο single του θρυλικού “Black Album”. Το τραγούδι είναι ενδεικτικό της εξέλιξης του συγκροτήματος. Οι Metallica στην δεκαετία του 90’ απομακρύνονται σταδιακά από τον καθαρό thrash metal ήχο των πρώτων χρόνων υιοθετώντας πιο αργά tempo, πολυεπίπεδες ενορχηστρώσεις και πιο βαρύ ήχο στις κιθάρες.

Σήμερα, το “Wherever I May Roam” θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα τραγούδια των Metallica και παραμένει σταθερό μέρος των ζωντανών εμφανίσεών τους. Το βασικό riff, η σκοτεινή ατμόσφαιρα και οι διαχρονικοί στίχοι του συνεχίζουν να επηρεάζουν μουσικούς και ακροατές σε όλο τον κόσμο, αποδεικνύοντας ότι το κομμάτι αυτό παραμένει κλασικό τρεισήμισι δεκαετίες μετά την κυκλοφορία του.

Το άρθρο Metallica – Wherever I May Roam guitar TAB εμφανίστηκε πρώτα στο Μαθήματα κιθάρας Θεσσαλονίκη.

Jethro Tull – Aqualung guitar TAB

Δημήτρης Κορομηλάς — Sat, 04 Apr 2026 19:18:07 +0000

Το “Aqualung” των Jethro Tull αποτελεί ένα από τα πιο εμβληματικά κομμάτια στην ιστορία του classic rock. Κυκλοφόρησε το 1971, αποτελεί το ομώνυμο τραγούδι του τέταρτού τους άλμπουμ και σε αυτό αποτυπώνεται μοναδικά η συγχώνευση progressive rock, folk και hard rock που χαρακτηρίζει τους Tull.

Στιχουργικά ο Ian Anderson σκιαγραφεί το ζωντανό και παράλληλα κάπως αμήχανο πορτρέτο ενός αστέγου, πάνω στο οποίο αντανακλώνται οι προβληματισμοί του για την κοινωνική αποξένωση και τη ζωή στο περιθώριο. Ο ίδιος θυμάται σχετικά: «Η ιδέα προέκυψε από μια φωτογραφία που είχε τραβήξει η τότε γυναίκα μου, ενός άστεγου στο Λονδίνο. Είχα αισθήματα ενοχής για τους άστεγους, αλλά παράλληλα ένιωθα φόβο και ανασφάλεια απέναντι σε τέτοιους ανθρώπους που φαίνονται κάπως τρομακτικοί. Υποθέτω ότι όλα αυτά συνδυάστηκαν με μια ελαφρώς ρομαντικοποιημένη εικόνα ενός ανθρώπου που είναι άστεγος αλλά ταυτόχρονα ελεύθερο πνεύμα, που είτε δεν θέλει είτε δεν μπορεί να ενταχθεί στα προκαθορισμένα πρότυπα της κοινωνίας. Έτσι, από εκείνη τη φωτογραφία και αυτά τα συναισθήματα, άρχισα να γράφω τους στίχους του "Aqualung". Θυμάμαι να κάθομαι σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου στο Λος Άντζελες, δουλεύοντας τη δομή των συγχορδιών για τα κουπλέ. Είναι ένα αρκετά πολύπλοκο πλέγμα συγχορδιών, αλλά είχε σκοπό να σε τραβά εδώ κι εκεί και μετά να σε οδηγεί στο πιο ήπιο ακουστικό μέρος του τραγουδιού.»

Αυτή η αλληλεπίδραση μεταξύ ακουστικών μοτίβων και πιο heavy στοιχείων καθόρισε τον ήχο των Jethro Tull και τους βοήθησε να ξεχωρίσουν από τους σύγχρονούς τους στη progressive rock σκηνή των 70’s.

Η δομή του “Aqualung” είναι ασυνήθιστη και αντανακλά τις τάσεις για πειραματισμό του συγκροτήματος. Αντί να ακολουθεί μια τυπική μορφή κουπλέ-ρεφρέν, το τραγούδι ξεδιπλώνεται σε ενότητες που θυμίζουν επεισόδια, καθεμία από τις οποίες προσθέτει ένα ακόμη επίπεδο στην αφήγηση.

Το riff στο “Aqualung” είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα. Χαρακτηρίζεται από τη ρυθμική του ένταση και τον ωμό συναισθηματικό του φορτίο. Παιγμένο από τον κιθαρίστα Martin Barre, λειτουργεί ως ραχοκοκαλιά του τραγουδιού, προσδίδοντας στη σύνθεση την αναγκαία ηχητική ταυτότητα. Η χρήση των παύσεων και τονισμών από τον Barre ενισχύει αυτό το αποτέλεσμα, κάνοντας το riff να μοιάζει απρόβλεπτο.

Ένα ακόμη καθοριστικό στοιχείο είναι ο ήχος του Barre: Ενώ διατηρεί τον όγκο του και μία τραχιά και ακατέργαστη αίσθηση, παραμένει παράλληλα αρκετά καθαρός επιτρέποντας κάθε νότα να ξεχωρίζει με διαύγεια. Μπορούμε με σιγουριά να πούμε πως ο Barre βρίσκεται μπροστά από την εποχή του, γεφυρώνοντας ηχητικά το χάσμα ανάμεσα στο blues rock των τελών της δεκαετίας του 1960 και στους πιο hevy ήχους που θα κυριαρχούσαν τη δεκαετία του 1970.

Το riff του “Aqualung” είναι αξιομνημόνευτο όχι μόνο λόγω της αναμφισβήτητης μουσικότητάς του, αλλά κυρίως επειδή εξυπηρετεί άψογα την αφήγηση και την συνολική ατμόσφαιρα της σύνθεσης. Χωρίς περιπλοκότητα αλλά με ουσία, αποτυπώνει μοναδικά, μέσα σε λίγα μόνο μέτρα, την απαιτούμενη από το τραγούδι ένταση, εδραιώνοντας τη θέση του ως μία από τις πιο εμβληματικές κιθαριστικές στιγμές στην ιστορία της rock.

Το άρθρο Jethro Tull – Aqualung guitar TAB εμφανίστηκε πρώτα στο Μαθήματα κιθάρας Θεσσαλονίκη.

Deep Purple – Black Night guitar TAB

Δημήτρης Κορομηλάς — Sat, 04 Apr 2026 14:40:32 +0000

Στα τέλη Απριλίου του 1970, οι Deep Purple είχαν ολοκληρώσει τις ηχογραφήσεις για το πέμπτο τους άλμπουμ, In Rock. Το μάνατζμεντ του συγκροτήματος χρειαζόταν ένα single για την απαραίτητη προώθηση, αλλά κανένα από τα κομμάτια του δίσκου δεν πληρούσε τις προϋποθέσεις. Έτσι οι Purple, προκειμένου να ενεργοποιήσουν τα γρανάζια της μουσικής βιομηχανίας, επέστρεψαν στα De Lane Lea Studios στις αρχές Μαΐου για να ηχογραφήσουν το αναγκαίο single .

Το ηθικό και η έμπνευση είχαν φτάσει στο ναδίρ και έτσι μετά από μερικές ώρες αποτυχημένων προσπαθειών, το συγκρότημα αποφάσισε να διακόψει τη δουλειά στο studio και να επισκεφθεί την τοπική παμπ. Όταν επέστρεψαν, ο Ritchie Blackmore πήρε την κιθάρα και άρχισε να πειραματίζεται με τη μπασογραμμή από το “Summertime” του Ricky Nelson. Ο ίδιος ο Blackmore μίλησε με ειλικρίνεια για το περιστατικό: «Το έκλεψα! Πήρα το riff του μπάσου από το “Summertime” του Ricky Nelson. Το παίξαμε σε ρυθμό shuffle. Η επάνω μελωδική γραμμή του “Summertime” του Ricky Nelson ήταν το “Hey Joe” πριν εμφανιστεί το “Hey Joe”. Το “Summertime” κυκλοφόρησε γύρω στο 1962. Μετά ήρθε ο Jimi (Hendrix) γύρω στο 1968 και χρησιμοποίησε τη μελωδική γραμμή. Οπότε σκέφτηκα, αν μπορεί αυτός να χρησιμοποιήσει την επάνω μελωδική γραμμή, εμείς θα πάρουμε τη μπασογραμμή.»

Αυτό κινητοποίησε τα υπόλοιπα μέλη του συγκροτήματος. Δανείστηκαν τον τίτλο από ένα τραγούδι του προηγούμενου συγκροτήματος των Glover και Gillan, των Episode Six, και άρχισαν να ψάχνουν ομοιοκαταληξίες: night, bright, right κ.λπ. Μέχρι το τέλος της νύχτας, οι Deep Purple είχαν το single τους.

Το “Black Night” κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1970. Έφτασε μέχρι το Νο. 2 των βρετανικών charts και παραμένει μέχρι και τις μέρες μας, το single των Deep Purple με την υψηλότερη θέση στα charts στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Ανάμεσα σε δεκάδες θρυλικά riffs στην ιστορία της ροκ, λίγα είναι τόσο άμεσα αναγνωρίσιμα όσο η εισαγωγή του “Black Night”. Αυτό αναδεικνύει έναν θεμελιώδη κανόνα : συχνά, τα πιο απλά riffs αφήνουν το μεγαλύτερο αποτύπωμα. Στο “Black Night”, το riff «αναπνέει». Πάλλεται μαζί με το rhythm section, ιδιαίτερα με τα τύμπανα του Ian Paice, δημιουργώντας έναν σφιχτό και συνεκτικό αποτέλεσμα. Ο ήχος της κιθάρας του Blackmore—με ελάχιστη παραμόρφωση ,κοφτερός, διαπεραστικός—ενισχύει την αίσθηση της έντασης, κάνοντας το riff να μοιάζει αέναο καθώς ωθεί το τραγούδι προς τα εμπρός.

Δεκαετίες μετά την κυκλοφορία του, το riff του “Black Night” παραμένει βασικό σημείο αναφοράς για κάθε κιθαρίστα που εντρυφεί στην φρασεολογία της ροκ.

Το άρθρο Deep Purple – Black Night guitar TAB εμφανίστηκε πρώτα στο Μαθήματα κιθάρας Θεσσαλονίκη.

Tool – Schism guitar TAB

Δημήτρης Κορομηλάς — Mon, 23 Mar 2026 11:30:49 +0000

Το Schism Κυκλοφόρησε τον Γενάρη του 2001 αποτελώντας το πρώτο single και κατ’ επέκταση τον προπομπό του άλμπουμ Lateralus. Είναι αναμφίβολα μία από τις εμβληματικές συνθέσεις των Tool. Χαρακτηρίζεται από πρωτοφανή πολυρυθμία μέσα από την οποία αναδεικνύεται η μοναδική προσέγγιση του Adam Jones στη φρασεολογία και τη ρυθμική άρθρωση. Στη ροή της σύνθεσης ο ρυθμός αλλάζει 47 φορές ενσωματώνοντας ρυθμικές αγωγές όπως 6/8, 9/8, 11/8, και 13/8. Η εντυπωσιακή ρυθμική πολυπλοκότητα δεν εμπόδισε το τραγούδι να σκαρφαλώσει στα charts και να χαρίσει στους Tool το δεύτερό τους βραβείο Grammy.
Αν και ο μπασίστας Justin Chancellor συχνά λαμβάνει τα εύσημα για τη χαρακτηριστική μπασογραμμή του κομματιού, η κιθαριστική δουλειά είναι εντυπωσιακή και «κλειδώνει» μοναδικά με τα τύμπανα του Danny Carey και τις μπασογραμμές του Chancellor, δημιουργώντας μια αίσθηση ώθησης και έλξης απέναντι στο groove. Οι συγχορδίες και τα μοτίβα του Jones μοιάζουν συχνά να απαντούν στον ρυθμό — δημιουργώντας στιγμές ερωταπόκρισης που χαρίζουν στο τραγούδι τον δυναμικό του χαρακτήρα.
Ο ήχος της κιθάρας στο Schism φανερώνει την προτίμηση του Jones στις τονισμένες μεσαίες συχνότητες που διαπερνούν τη μίξη χαρίζοντας όγκο, χωρίς όμως να επισκιάζουν ποτέ το μπάσο. Η χρήση κουρδίσματος drop-D τού επιτρέπει να χρησιμοποιεί ευρύτερα διαστήματα και βαρύτερα voicings στις συγχορδίες του, διατηρώντας παράλληλα την απαραίτητη διαύγεια.

Το άρθρο Tool – Schism guitar TAB εμφανίστηκε πρώτα στο Μαθήματα κιθάρας Θεσσαλονίκη.

Led Zeppelin – Immigrant Song guitar TAB

Δημήτρης Κορομηλάς — Thu, 05 Feb 2026 21:42:34 +0000

Ο Jimmy Page έγραψε για το riff του «Immigrant Song» στο βιβλίο του “Jimmy Page: The Anthology”:
«Αφού είχαμε κάνει πρόβες στο σπίτι μου στο Pangbourne για τον πρώτο και τον δεύτερο δίσκο, προτάθηκε να πάμε στα Midlands για τις πρόβες του τρίτου. Στήσαμε τον εξοπλισμό σε έναν χώρο δίπλα στο σπίτι του Robert. Σε αυτό το στάδιο ήμασταν μόνο οι τρεις μας – ο John Paul Jones δεν ήταν εκεί. Ο John Bonham είχε τα τύμπανά του, κι εγώ πήγα εκεί έχοντας ήδη στο μυαλό μου ιδέες για διάφορα τραγούδια, ανάμεσά τους τα “Friends”, “Out on the Tiles” και “Immigrant Song”. Πάντα είχα σκέψεις για τον επόμενο δίσκο, ώστε να ξέρω κάθε φορά πως θα άλλαζε ο ήχος σε σχέση με τον προηγούμενο.
Κατά τη διάρκεια αυτών των προβών, ο John κι εγώ “κλειδώσαμε” πάνω στο riff του “Immigrant Song” και ήταν απλώς καταπληκτικό. Παίζαμε το riff ξανά και ξανά. Έπειτα ο Robert μπήκε με μια επαναλαμβανόμενη ανατριχιαστική φράση και από εκείνο το σημείο το τραγούδι άρχισε να χτίζεται. Κατάλαβα ενστικτωδώς ότι είχαμε το κομμάτι που θα άνοιγε τον δίσκο, όπως ακριβώς ήξερα ότι το “Whole Lotta Love” θα άνοιγε τον δεύτερο μας δίσκο. Ήταν ακριβώς το σωστό είδος υλικού για να παίξουμε, και λειτούργησε εξαιρετικά τόσο στην ηχογράφηση στον δίσκο όσο και σε φεστιβάλ και κλαμπ. Το γεγονός είναι ότι τα riffs είναι υπνωτικά, και αυτό είναι ένα κλασικό, υπνωτικό riff. Ακόμα ακούω το “Immigrant Song” σε ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, οπότε μάλλον έχει έναν “χαρακτήρα”, μια ενέργεια, που απολαμβάνει ο κόσμος.»

Το άρθρο Led Zeppelin – Immigrant Song guitar TAB εμφανίστηκε πρώτα στο Μαθήματα κιθάρας Θεσσαλονίκη.