Μαθήματα Ηλεκτρικής Κιθάρας
Η ηλεκτρική κιθάρα αποτελεί εξέλιξη της κλασικής και της ακουστικής κιθάρας η οποία προέκυψε από την ανάγκη ενίσχυσης της έντασης του οργάνου. Καθώς οι τζαζ ορχήστρες στα μέσα του προηγούμενου αιώνα άρχισαν να γίνονται πολυπληθείς, ήταν αδύνατο πλέον να διακρίνει κανείς την κιθάρα ανάμεσα στα «φασαριόζικα» χάλκινα πνευστά χωρίς την απαραίτητη υποβοήθηση της ενίσχυσης. Οι πρώτες υλοποιήσεις βέβαια δεν ήταν τίποτα παραπάνω από μάλλον πρόχειρες μετατροπές ακουστικών κιθαρών. Σε μία ηλεκτρική κιθάρα οι δονήσεις των μεταλλικών χορδών μετατρέπονται από τους μαγνήτες σε ηλεκτρικό ρεύμα το οποίο στη συνέχεια ενισχύεται από ένα σύστημα ενισχυτή – ηχείου. Ως εκ τούτου μία ηλεκτρική κιθάρα σε
αντίθεση με μία ακουστική, από μόνη της δεν παράγει ήχο. Χρειάζεται πάντα και ο ενισχυτής, ενώ είθισται το σήμα της να περνάει και από διάφορες «μονάδες εφέ» ώστε να παράγονται όλα αυτά τα πλούσια ηχοχρώματα που πλέον είναι συνυφασμένα με τον ήχο μίας ηλεκτρικής κιθάρας.
Εκτελεστικά, η καταγωγή της ηλεκτρικής κιθάρας από την κλασική και την ακουστική έχει ως επακόλουθο την ύπαρξη κάποιων κοινών σημείων στην προσέγγιση, τον χειρισμό και τη λειτουργία και των τριών οργάνων. Αυτό καθιστά την όποια προηγούμενη διαδρομή του μαθητή σε μία κλασική η ακουστική κιθάρα χρήσιμη αλλά όχι απαραίτητη. Η ηλεκτρική κιθάρα κατά βάση είναι ένα διαφορετικό όργανο με διαφορετικό ήχο, διαφορετικές τεχνικές και διαφορετικό ρεπερτόριο.
Στα μαθήματα ηλεκτρικής κιθάρας
- Ο μαθητής διδάσκεται τον τρόπο όπου μέσα από ασκήσεις θα βελτιώσει την ακρίβεια, την ανεξαρτησία της κίνησης, την ευελιξία, την ταχύτητα, το άνοιγμα των δακτύλων του και γενικότερα όλες τις απαραίτητες μυοσκελετικές δεξιότητες για τον χειρισμό του οργάνου.
- Γίνεται γνωριμία με θεμελιώδεις τεχνικές όπως alternate picking, bends, slides, vibrato, palm muting καθώς και πιο προχωρημένες όπως economy picking, string skipping, tapping, rakes κτλπ.
- Δίνεται ιδιαίτερη βαρύτητα στην βελτίωση της ρυθμικής αντίληψης του μαθητή μέσα από κατάλληλα επιλεγμένες ρυθμικές ασκήσεις και μελέτη με μετρονόμο.
- Διδάσκεται η απαραίτητη θεωρία αλλά και η αρμονία που θα μας βοηθήσει να αντιληφθούμε πως λειτουργούν οι συγχορδίες (τρίφωνες, τετράφωνες, αναστροφές κλπ), οι κλίμακες, τα modes και πως συνδυαστικά όλα τα παραπάνω γίνονται εκφραστικά και συνθετικά εργαλεία στα δάχτυλά μας.
- Μαθαίνουμε να χρησιμοποιούμε τον εξοπλισμό μας: κιθάρες, ενισχυτές, μαγνήτες, πεταλάκια, πολυεφέ κλπ. ώστε να είμαστε σε θέση να προσεγγίσουμε τα ηχοχρώματα που προσδοκούμε να ακούσουμε από την κιθάρα μας.
- Παρέχονται σημειώσεις, backing tracks, loop tracks, TABs και κάθε απαραίτητο βοήθημα ώστε η μελέτη να είναι εποικοδομητική και ευχάριστη.
- Μαθαίνουμε να διαβάζουμε μουσική (παρτιτούρα, ταμπλατούρα, chord charts) καθώς είναι σημαντικό να μπορούμε να κατανοούμε και να αποκωδικοποιούμε τη μουσική που θέλουμε να μάθουμε να παίζουμε.
- Σημαντικότερο από όλα τα παραπάνω είναι, κάθε γνώση που αποκτούμε πάνω στην κιθάρα να επιστρατεύεται ώστε να παίξουμε μουσική και να χτίσουμε ένα ρεπερτόριο που θα διαλέξουμε μαζί και θα το προσαρμόσουμε στις ανάγκες, τα ακούσματά και τις δεξιότητες μας.
Παρακάτω μπορείτε να βρείτε κάποια δωρεάν μαθήματα και σημειώσεις που συνοδεύονται από τα αντίστοιχα πολυμέσα (audio – video) καθώς και δωρεάν παρτιτούρες που αφορούν τη μελέτη της ηλεκτρικής κιθάρας. Το υλικό αυτό το συγκεντρώσαμε με μεράκι και αγάπη. Ελπίζουμε να σας φανεί χρήσιμο και να σας δώσει το έναυσμα για περισσότερη μελέτη.
Rival Sons – Too Bad guitar TAB
Το «Too Bad» των Rival Sons συνδυάζοντας στις «σωστές» αναλογίες μπλουζ φόρμες με εκρηκτική ροκ ενέργεια, αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα της αναβίωσης του κλασικού ροκ στον 21ο αιώνα. Κυκλοφόρησε το 2014 στο άλμπουμ “Great Western Valkyrie” και το τραγούδι αποτυπώνει με τον βέλτιστο δυνατό τρόπο τον ήχο, την vintage αισθητική και την «κιθαροκεντρική» προσέγγιση του New Wave of Classic Rock ιδιώματος, που η παρέα από το Long Beach με υπερηφάνεια εκπροσωπεί. Το riff του Scott Holiday είναι βαρύ, συναισθηματικά φορτισμένο και επιθετικό. Η φαινομενικά ακατέργαστη υφή του ενισχύει την αίσθηση της απόρριψης και της αυτοεπιβεβαίωσης που εκπέμπεται από τους στίχους του τραγουδιού. Η με επιμέλεια επιλεγμένη vintage χροιά της κιθάρας παραπέμπει στους εμβληματικούς hard rock ήχους της δεκαετίας του ’70. Με έμφαση στο groove, η επαναληψιμότητα του riff δημιουργεί έναν υπνωτικό παλμό που «δένει» απόλυτα με το rhythm section . Στο “Too Bad”, η κιθάρα καθορίζει την ταυτότητα του τραγουδιού. Εκπέμπει αυτοπεποίθηση και αποφασιστικότητα με τρόπο που ο στίχος και η μελωδική γραμμή της φωνής, από μόνα τους δεν θα μπορούσαν να καταφέρουν. Το “Too Bad” είναι ένα κομμάτι που αν και επίκαιρο, μοιάζει να είναι βγαλμένο από άλλη εποχή, διεκδικώντας με αυτόν τον τρόπο την διαχρονικότητά του.
ΠερισσότεραComfortably Numb guitar solo TAB
To «Comfortably Numb» κυκλοφόρησε to 1979 και περιλαμβάνεται στο ενδέκατο στούντιο άλμπουμ των Pink Floyd, «The Wall» (1979). Αποτελεί ένα από τα πιο δημοφιλή τραγούδια του συγκροτήματος παρέχοντας το ιδανικό φινάλε σε όλες τις ζωντανές τους εμφανίσεις έκτοτε. Τα δύο κιθαριστικά του σόλο έχουν κερδίσει μια θέση στο πάνθεον των σπουδαιότερων κιθαριστικών σόλο όλων των εποχών, κατακτώντας την κορυφή σε κάθε σχετική ψηφοφορία σε όλα τα κιθαριστικά έντυπα. Η μουσική συντέθηκε από τον David Gilmour με σκοπό να συμπεριληφθεί στο πρώτο του προσωπικό άλμπουμ το 1978. Η σύνθεση τελικά δεν χρησιμοποιήθηκε στο ομώνυμο ντεμπούτο του, αλλά κρατήθηκε για μελλοντική χρήση. Η αρχική ιδέα του Gilmour ήταν σε Μι ελάσσονα, την οποία ο Roger Waters άλλαξε σε Σι ελάσσονα. Τους στίχους εμπνεύστηκε ο Waters όταν κατά τη διάρκεια της «In the Flesh» περιοδείας των Floyd, υποφέροντας από έντονους στομαχικούς πόνους, δέχτηκε μία ένεση με ηρεμιστικά για να μπορέσει να εμφανιστεί επί σκηνής και να μην ματαιωθεί η συναυλία. Αυτή η εμπειρία του να είναι κανείς σωματικά παρών αλλά συναισθηματικά αποκομμένος αποτελεί τον κεντρικό μεταφορικό άξονα του τραγουδιού, υποδηλώνοντας μια αίσθηση άνεσης μέσα στην αποστασιοποίηση, αλλά ταυτόχρονα αφήνοντας να διαφανεί η τραγωδία της αδυναμίας να νιώσει κανείς οτιδήποτε. Τα ορχηστρικά μέρη ηχογραφήθηκαν...
ΠερισσότεραA National Acrobat guitar TAB
Τα κιθαριστικά θέματα και οι μελωδικές γραμμές στο “A National Acrobat” αποτελούν αντανάκλαση ίσως της πιο δημιουργικής περιόδου των Black Sabbath . Ο βαρύς ήχος συνυπάρχει με μία ιδιαίτερα εκλεπτυσμένη ενορχήστρωση, πολύπλοκες δομές και πυκνές αλλαγές στα ρυθμικά μοτίβα, καθιερώνοντας το κομμάτι ως μία από τις πιο «τολμηρές» συνθέσεις των Sabbath. Το τραγούδι ξεχωρίζει επίσης ως μία από τις σπάνιες περιπτώσεις στην ιστορία του συγκροτήματος όπου ο Geezer Butler συνέθεσε το βασικό υπνωτιστικό riff της κιθάρας αντί για τον συνήθη ύποπτο, τον Tony Iommi. Σε αντίθεση με τα σκοτεινά, μονολιθικά μοτίβα με ρίζες στα blues που χαρακτήριζαν την πρώιμη περίοδο των Sabbath, η σύνθεση του Butler είναι μία από τις πιο περίπλοκες στη δισκογραφία τους, κάνοντας εμφανείς τις progressive ανησυχίες της παρέας από το Birmingham. Ο ήχος της κιθάρας του Iommi χαρακτηρίζεται από όγκο (κυρίως λόγω του χαμηλού κουρδίσματος) αλλά όχι από υπερβολικό drive, επιτρέποντας σε κάθε νότα του riff να ακούγεται καθαρά και με εμφανή δυναμική ανταπόκριση. H συνύπαρξη πολλών κιθαριστικών μερών (layering) εμπλουτίζει ακόμη περισσότερο την υφή του riff.
ΠερισσότεραScorpions – Big City Nights guitar TAB
Οι Scorpions κυκλοφόρησαν το “Love at First Sting” το 1984, μια εποχή όπου βρίσκονταν στο απόγειο της δημιουργικότητάς τους, με τον Rudolf Schenker και τον Matthias Jabs να δημιουργούν ένα από τα πιο δυναμικά κιθαριστικά δίδυμα στη ροκ σκηνή. Το άλμπουμ αυτό αποτέλεσε την πιο επιτυχημένη τους κυκλοφορία μέχρι σήμερα, καθιερώνοντας το συγκρότημα ως ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της μουσικής βιομηχανίας. Το “Big City Nights” είναι ένα από τα singles που προέκυψαν από την ένατη στούντιο κυκλοφορία των Γερμανών και άνοιξε τον δρόμο για τη ραγδαία άνοδο των Scorpions προς τη δόξα. Συντεθειμένο από τον Rudolf Schenker, το τραγούδι αποτελεί την επιτομή της “χρυσής φόρμουλας” των Scorpions, η οποία αναπτύχθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και τελειοποιήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1980 μέσα από κυκλοφορίες όπως το “Blackout” και “Animal Magnetism”.
ΠερισσότεραIron Butterfly – In-A-Gadda-Da-Vida guitar TAB
Το 1967 τα μέλη των Iron Butterfly μοιραζόταν την ίδια στέγη στο Laurel Canyon. Προάστιο του Los Angeles με ιδιαίτερα ακμάζουσα μουσική κοινότητα στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 60’, εξέχοντα μέλη της οποίας αποτελούσαν μεταξύ άλλων η Joni Mitchell, ο Neil Young, ο Jim Morrison και οι Eagles. Ο Ron Bushy (drummer) επιστρέφοντας σπίτι κάποιο βράδυ, βρίσκει τον Doug Ingle να παίζει στα πλήκτρα και να τραγουδάει μία μπαλάντα για τον Αδάμ και την Εύα στον κήπο της Εδέμ. Καθώς δεν ακούει πολύ καλά την φράση “In the Garden of Eden” γράφει σε μια χαρτοπετσέτα αυτό που νόμιζε ότι άκουσε : “In-A-Gadda-Da-Vida” και έτσι γεννήθηκε ένας από τους πιο αινιγματικούς τίτλους στην ιστορία της rock μουσικής. Οι Iron Butterfly ξεκίνησαν να παίζουν την σύνθεση στις ζωντανές εμφανίσεις τους όπου άνοιγαν για τους Jefferson Airplane και τους Doors. Η δίλεπτη μπαλάντα έγινε το όχημα για τους αυτοσχεδιασμούς και τους πειραματισμούς των μελών του συγκροτήματος επί σκηνής με αποτέλεσμα σιγά-σιγά να «ξεχειλώσει» σε διάρκεια, συχνά υπερβαίνοντας τα είκοσι λεπτά. Η ηχογράφηση που φιλοξενείται στο δεύτερο ομότιτλο άλμπουμ τους, έγινε στα Ultrasonic Studio της Νέας Υόρκης και ξεπερνάει τα δεκαεπτά λεπτά καταλαμβάνοντας ολόκληρη την δεύτερη πλευρά του...
Περισσότερα