Μαθήματα Ηλεκτρικής Κιθάρας
Η ηλεκτρική κιθάρα αποτελεί εξέλιξη της κλασικής και της ακουστικής κιθάρας η οποία προέκυψε από την ανάγκη ενίσχυσης της έντασης του οργάνου. Καθώς οι τζαζ ορχήστρες στα μέσα του προηγούμενου αιώνα άρχισαν να γίνονται πολυπληθείς, ήταν αδύνατο πλέον να διακρίνει κανείς την κιθάρα ανάμεσα στα «φασαριόζικα» χάλκινα πνευστά χωρίς την απαραίτητη υποβοήθηση της ενίσχυσης. Οι πρώτες υλοποιήσεις βέβαια δεν ήταν τίποτα παραπάνω από μάλλον πρόχειρες μετατροπές ακουστικών κιθαρών. Σε μία ηλεκτρική κιθάρα οι δονήσεις των μεταλλικών χορδών μετατρέπονται από τους μαγνήτες σε ηλεκτρικό ρεύμα το οποίο στη συνέχεια ενισχύεται από ένα σύστημα ενισχυτή – ηχείου. Ως εκ τούτου μία ηλεκτρική κιθάρα σε
αντίθεση με μία ακουστική, από μόνη της δεν παράγει ήχο. Χρειάζεται πάντα και ο ενισχυτής, ενώ είθισται το σήμα της να περνάει και από διάφορες «μονάδες εφέ» ώστε να παράγονται όλα αυτά τα πλούσια ηχοχρώματα που πλέον είναι συνυφασμένα με τον ήχο μίας ηλεκτρικής κιθάρας.
Εκτελεστικά, η καταγωγή της ηλεκτρικής κιθάρας από την κλασική και την ακουστική έχει ως επακόλουθο την ύπαρξη κάποιων κοινών σημείων στην προσέγγιση, τον χειρισμό και τη λειτουργία και των τριών οργάνων. Αυτό καθιστά την όποια προηγούμενη διαδρομή του μαθητή σε μία κλασική η ακουστική κιθάρα χρήσιμη αλλά όχι απαραίτητη. Η ηλεκτρική κιθάρα κατά βάση είναι ένα διαφορετικό όργανο με διαφορετικό ήχο, διαφορετικές τεχνικές και διαφορετικό ρεπερτόριο.
Στα μαθήματα ηλεκτρικής κιθάρας
- Ο μαθητής διδάσκεται τον τρόπο όπου μέσα από ασκήσεις θα βελτιώσει την ακρίβεια, την ανεξαρτησία της κίνησης, την ευελιξία, την ταχύτητα, το άνοιγμα των δακτύλων του και γενικότερα όλες τις απαραίτητες μυοσκελετικές δεξιότητες για τον χειρισμό του οργάνου.
- Γίνεται γνωριμία με θεμελιώδεις τεχνικές όπως alternate picking, bends, slides, vibrato, palm muting καθώς και πιο προχωρημένες όπως economy picking, string skipping, tapping, rakes κτλπ.
- Δίνεται ιδιαίτερη βαρύτητα στην βελτίωση της ρυθμικής αντίληψης του μαθητή μέσα από κατάλληλα επιλεγμένες ρυθμικές ασκήσεις και μελέτη με μετρονόμο.
- Διδάσκεται η απαραίτητη θεωρία αλλά και η αρμονία που θα μας βοηθήσει να αντιληφθούμε πως λειτουργούν οι συγχορδίες (τρίφωνες, τετράφωνες, αναστροφές κλπ), οι κλίμακες, τα modes και πως συνδυαστικά όλα τα παραπάνω γίνονται εκφραστικά και συνθετικά εργαλεία στα δάχτυλά μας.
- Μαθαίνουμε να χρησιμοποιούμε τον εξοπλισμό μας: κιθάρες, ενισχυτές, μαγνήτες, πεταλάκια, πολυεφέ κλπ. ώστε να είμαστε σε θέση να προσεγγίσουμε τα ηχοχρώματα που προσδοκούμε να ακούσουμε από την κιθάρα μας.
- Παρέχονται σημειώσεις, backing tracks, loop tracks, TABs και κάθε απαραίτητο βοήθημα ώστε η μελέτη να είναι εποικοδομητική και ευχάριστη.
- Μαθαίνουμε να διαβάζουμε μουσική (παρτιτούρα, ταμπλατούρα, chord charts) καθώς είναι σημαντικό να μπορούμε να κατανοούμε και να αποκωδικοποιούμε τη μουσική που θέλουμε να μάθουμε να παίζουμε.
- Σημαντικότερο από όλα τα παραπάνω είναι, κάθε γνώση που αποκτούμε πάνω στην κιθάρα να επιστρατεύεται ώστε να παίξουμε μουσική και να χτίσουμε ένα ρεπερτόριο που θα διαλέξουμε μαζί και θα το προσαρμόσουμε στις ανάγκες, τα ακούσματά και τις δεξιότητες μας.
Παρακάτω μπορείτε να βρείτε κάποια δωρεάν μαθήματα και σημειώσεις που συνοδεύονται από τα αντίστοιχα πολυμέσα (audio – video) καθώς και δωρεάν παρτιτούρες που αφορούν τη μελέτη της ηλεκτρικής κιθάρας. Το υλικό αυτό το συγκεντρώσαμε με μεράκι και αγάπη. Ελπίζουμε να σας φανεί χρήσιμο και να σας δώσει το έναυσμα για περισσότερη μελέτη.
Guns n’ Roses – Sweet Child o’ Mine guitar TAB
Το «Sweet Child o' Mine» είναι ένας από τους rock ύμνους που καθόρισαν τα τέλη της δεκαετίας του 1980. Η εμβληματική εισαγωγή του τραγουδιού, αρχικά μια ήταν μία άσκηση του Slash και δεν υπήρχε η πρόθεση να χρησιμοποιηθεί σε κάποιο τραγούδι του συγκροτήματος . Κατά τη διάρκεια ενός τζαμαρίσματος, ο Slash έπαιξε την άσκησή του σαν αστείο. Ο Izzy Stradlin πρόσθεσε μερικές συγχορδίες, ο Steven Adler έδωσε τον ρυθμό στα τύμπανα, ο Duff McKagan τους ακολούθησε με μια μπασογραμμή και το τραγούδι γεννήθηκε! Στην αυτοβιογραφία του, ο Slash έγραψε: «μέσα σε μια ώρα η άσκηση κιθάρας μου είχε γίνει κάτι άλλο». Το τραγούδι κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1988, έφτασε στην κορυφή του αμερικανικού chart Billboard Hot 100 και έγινε το μοναδικό νούμερο ένα single των Guns n’ Roses στις ΗΠΑ.
ΠερισσότεραOzzy – Crazy Train guitar TAB
Το "Crazy Train" είναι ένα από τα πιο επιδραστικά τραγούδια στην ιστορία της Heavy Metal μουσικής. Ήταν το πρώτο single μέσα από τοBlizzard of Ozz (1980), την πρώτη προσωπική δουλειά του Ozzy Osbourne μετά την αποχώρησή του από τους Black Sabbath. Στιχουργικά, το τραγούδι αντλεί τη θεματολογία του από τις ανησυχίες που χαρακτήριζαν την ψυχροπολεμική περίοδο και την γενικότερη, διαχρονική αίσθηση ότι ο κόσμος «εκτροχιάζεται». Το χαρακτηριστικό riff της εισαγωγής καθώς και το εξαιρετικό solo του "Crazy Train", αναδεικνύουν το μοναδικό ταλέντο του Randy Rhoads, του οποίου οι επιρροές από την κλασική μουσική συνέβαλαν καθοριστικά στην εξέλιξη και την αναδιαμόρφωση της τεχνικής της ηλεκτρικής κιθάρας στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Το χαρακτηριστικό riff του τραγουδιού, αποτελεί ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα στην ιστορία της μουσικής. Τα συνεχόμενα του όγδοα καθώς περιστρέφονται γύρω από μια σταθερή νότα -pedal note- δημιουργούν μια αίσθηση επαναλαμβανόμενης κίνησης και έντασης σαν μια ατμομηχανή που κινείται πάνω στις ράγες με μεγάλη ταχύτητα.
ΠερισσότεραMetallica – Wherever I May Roam guitar TAB
Το Wherever I May Roam είναι μία από τις πιο χαρακτηριστικές συνθέσεις των Metallica. Κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 1991 ως το τέταρτο single του θρυλικού “Black Album”. Το τραγούδι είναι ενδεικτικό της εξέλιξης του συγκροτήματος. Οι Metallica στην δεκαετία του 90’ απομακρύνονται σταδιακά από τον καθαρό thrash metal ήχο των πρώτων χρόνων υιοθετώντας πιο αργά tempo, πολυεπίπεδες ενορχηστρώσεις και πιο βαρύ ήχο στις κιθάρες. Σήμερα, το “Wherever I May Roam” θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα τραγούδια των Metallica και παραμένει σταθερό μέρος των ζωντανών εμφανίσεών τους. Το βασικό riff, η σκοτεινή ατμόσφαιρα και οι διαχρονικοί στίχοι του συνεχίζουν να επηρεάζουν μουσικούς και ακροατές σε όλο τον κόσμο, αποδεικνύοντας ότι το κομμάτι αυτό παραμένει κλασικό τρεισήμισι δεκαετίες μετά την κυκλοφορία του.
ΠερισσότεραJethro Tull – Aqualung guitar TAB
Το “Aqualung” των Jethro Tull αποτελεί ένα από τα πιο εμβληματικά κομμάτια στην ιστορία του classic rock. Κυκλοφόρησε το 1971, αποτελεί το ομώνυμο τραγούδι του τέταρτού τους άλμπουμ και σε αυτό αποτυπώνεται μοναδικά η συγχώνευση progressive rock, folk και hard rock που χαρακτηρίζει τους Tull. Στιχουργικά ο Ian Anderson σκιαγραφεί το ζωντανό και παράλληλα κάπως αμήχανο πορτρέτο ενός αστέγου, πάνω στο οποίο αντανακλώνται οι προβληματισμοί του για την κοινωνική αποξένωση και τη ζωή στο περιθώριο. Ο ίδιος θυμάται σχετικά: «Η ιδέα προέκυψε από μια φωτογραφία που είχε τραβήξει η τότε γυναίκα μου, ενός άστεγου στο Λονδίνο. Είχα αισθήματα ενοχής για τους άστεγους, αλλά παράλληλα ένιωθα φόβο και ανασφάλεια απέναντι σε τέτοιους ανθρώπους που φαίνονται κάπως τρομακτικοί. Υποθέτω ότι όλα αυτά συνδυάστηκαν με μια ελαφρώς ρομαντικοποιημένη εικόνα ενός ανθρώπου που είναι άστεγος αλλά ταυτόχρονα ελεύθερο πνεύμα, που είτε δεν θέλει είτε δεν μπορεί να ενταχθεί στα προκαθορισμένα πρότυπα της κοινωνίας. Έτσι, από εκείνη τη φωτογραφία και αυτά τα συναισθήματα, άρχισα να γράφω τους στίχους του "Aqualung". Θυμάμαι να κάθομαι σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου στο Λος Άντζελες, δουλεύοντας τη δομή των συγχορδιών για τα κουπλέ. Είναι ένα αρκετά πολύπλοκο πλέγμα συγχορδιών, αλλά είχε σκοπό να σε τραβά εδώ κι εκεί και μετά...
ΠερισσότεραDeep Purple – Black Night guitar TAB
Στα τέλη Απριλίου του 1970, οι Deep Purple είχαν ολοκληρώσει τις ηχογραφήσεις για το πέμπτο τους άλμπουμ, In Rock. Το μάνατζμεντ του συγκροτήματος χρειαζόταν ένα single για την απαραίτητη προώθηση, αλλά κανένα από τα κομμάτια του δίσκου δεν πληρούσε τις προϋποθέσεις. Έτσι οι Purple, προκειμένου να ενεργοποιήσουν τα γρανάζια της μουσικής βιομηχανίας, επέστρεψαν στα De Lane Lea Studios στις αρχές Μαΐου για να ηχογραφήσουν το αναγκαίο single . Το ηθικό και η έμπνευση είχαν φτάσει στο ναδίρ και έτσι μετά από μερικές ώρες αποτυχημένων προσπαθειών, το συγκρότημα αποφάσισε να διακόψει τη δουλειά στο studio και να επισκεφθεί την τοπική παμπ. Όταν επέστρεψαν, ο Ritchie Blackmore πήρε την κιθάρα και άρχισε να πειραματίζεται με τη μπασογραμμή από το “Summertime” του Ricky Nelson. Ο ίδιος ο Blackmore μίλησε με ειλικρίνεια για το περιστατικό: «Το έκλεψα! Πήρα το riff του μπάσου από το “Summertime” του Ricky Nelson. Το παίξαμε σε ρυθμό shuffle. Η επάνω μελωδική γραμμή του “Summertime” του Ricky Nelson ήταν το “Hey Joe” πριν εμφανιστεί το “Hey Joe”. Το “Summertime” κυκλοφόρησε γύρω στο 1962. Μετά ήρθε ο Jimi (Hendrix) γύρω στο 1968 και χρησιμοποίησε τη μελωδική γραμμή. Οπότε σκέφτηκα, αν μπορεί αυτός να χρησιμοποιήσει την επάνω μελωδική γραμμή, εμείς θα πάρουμε...
Περισσότερα