Μαθήματα Ηλεκτρικής Κιθάρας
Η ηλεκτρική κιθάρα αποτελεί εξέλιξη της κλασικής και της ακουστικής κιθάρας η οποία προέκυψε από την ανάγκη ενίσχυσης της έντασης του οργάνου. Καθώς οι τζαζ ορχήστρες στα μέσα του προηγούμενου αιώνα άρχισαν να γίνονται πολυπληθείς, ήταν αδύνατο πλέον να διακρίνει κανείς την κιθάρα ανάμεσα στα «φασαριόζικα» χάλκινα πνευστά χωρίς την απαραίτητη υποβοήθηση της ενίσχυσης. Οι πρώτες υλοποιήσεις βέβαια δεν ήταν τίποτα παραπάνω από μάλλον πρόχειρες μετατροπές ακουστικών κιθαρών. Σε μία ηλεκτρική κιθάρα οι δονήσεις των μεταλλικών χορδών μετατρέπονται από τους μαγνήτες σε ηλεκτρικό ρεύμα το οποίο στη συνέχεια ενισχύεται από ένα σύστημα ενισχυτή – ηχείου. Ως εκ τούτου μία ηλεκτρική κιθάρα σε
αντίθεση με μία ακουστική, από μόνη της δεν παράγει ήχο. Χρειάζεται πάντα και ο ενισχυτής, ενώ είθισται το σήμα της να περνάει και από διάφορες «μονάδες εφέ» ώστε να παράγονται όλα αυτά τα πλούσια ηχοχρώματα που πλέον είναι συνυφασμένα με τον ήχο μίας ηλεκτρικής κιθάρας.
Εκτελεστικά, η καταγωγή της ηλεκτρικής κιθάρας από την κλασική και την ακουστική έχει ως επακόλουθο την ύπαρξη κάποιων κοινών σημείων στην προσέγγιση, τον χειρισμό και τη λειτουργία και των τριών οργάνων. Αυτό καθιστά την όποια προηγούμενη διαδρομή του μαθητή σε μία κλασική η ακουστική κιθάρα χρήσιμη αλλά όχι απαραίτητη. Η ηλεκτρική κιθάρα κατά βάση είναι ένα διαφορετικό όργανο με διαφορετικό ήχο, διαφορετικές τεχνικές και διαφορετικό ρεπερτόριο.
Στα μαθήματα ηλεκτρικής κιθάρας
- Ο μαθητής διδάσκεται τον τρόπο όπου μέσα από ασκήσεις θα βελτιώσει την ακρίβεια, την ανεξαρτησία της κίνησης, την ευελιξία, την ταχύτητα, το άνοιγμα των δακτύλων του και γενικότερα όλες τις απαραίτητες μυοσκελετικές δεξιότητες για τον χειρισμό του οργάνου.
- Γίνεται γνωριμία με θεμελιώδεις τεχνικές όπως alternate picking, bends, slides, vibrato, palm muting καθώς και πιο προχωρημένες όπως economy picking, string skipping, tapping, rakes κτλπ.
- Δίνεται ιδιαίτερη βαρύτητα στην βελτίωση της ρυθμικής αντίληψης του μαθητή μέσα από κατάλληλα επιλεγμένες ρυθμικές ασκήσεις και μελέτη με μετρονόμο.
- Διδάσκεται η απαραίτητη θεωρία αλλά και η αρμονία που θα μας βοηθήσει να αντιληφθούμε πως λειτουργούν οι συγχορδίες (τρίφωνες, τετράφωνες, αναστροφές κλπ), οι κλίμακες, τα modes και πως συνδυαστικά όλα τα παραπάνω γίνονται εκφραστικά και συνθετικά εργαλεία στα δάχτυλά μας.
- Μαθαίνουμε να χρησιμοποιούμε τον εξοπλισμό μας: κιθάρες, ενισχυτές, μαγνήτες, πεταλάκια, πολυεφέ κλπ. ώστε να είμαστε σε θέση να προσεγγίσουμε τα ηχοχρώματα που προσδοκούμε να ακούσουμε από την κιθάρα μας.
- Παρέχονται σημειώσεις, backing tracks, loop tracks, TABs και κάθε απαραίτητο βοήθημα ώστε η μελέτη να είναι εποικοδομητική και ευχάριστη.
- Μαθαίνουμε να διαβάζουμε μουσική (παρτιτούρα, ταμπλατούρα, chord charts) καθώς είναι σημαντικό να μπορούμε να κατανοούμε και να αποκωδικοποιούμε τη μουσική που θέλουμε να μάθουμε να παίζουμε.
- Σημαντικότερο από όλα τα παραπάνω είναι, κάθε γνώση που αποκτούμε πάνω στην κιθάρα να επιστρατεύεται ώστε να παίξουμε μουσική και να χτίσουμε ένα ρεπερτόριο που θα διαλέξουμε μαζί και θα το προσαρμόσουμε στις ανάγκες, τα ακούσματά και τις δεξιότητες μας.
Παρακάτω μπορείτε να βρείτε κάποια δωρεάν μαθήματα και σημειώσεις που συνοδεύονται από τα αντίστοιχα πολυμέσα (audio – video) καθώς και δωρεάν παρτιτούρες που αφορούν τη μελέτη της ηλεκτρικής κιθάρας. Το υλικό αυτό το συγκεντρώσαμε με μεράκι και αγάπη. Ελπίζουμε να σας φανεί χρήσιμο και να σας δώσει το έναυσμα για περισσότερη μελέτη.
Jethro Tull – Aqualung guitar TAB
Το “Aqualung” των Jethro Tull αποτελεί ένα από τα πιο εμβληματικά κομμάτια στην ιστορία του classic rock. Κυκλοφόρησε το 1971, αποτελεί το ομώνυμο τραγούδι του τέταρτού τους άλμπουμ και σε αυτό αποτυπώνεται μοναδικά η συγχώνευση progressive rock, folk και hard rock που χαρακτηρίζει τους Tull. Στιχουργικά ο Ian Anderson σκιαγραφεί το ζωντανό και παράλληλα κάπως αμήχανο πορτρέτο ενός αστέγου, πάνω στο οποίο αντανακλώνται οι προβληματισμοί του για την κοινωνική αποξένωση και τη ζωή στο περιθώριο. Ο ίδιος θυμάται σχετικά: «Η ιδέα προέκυψε από μια φωτογραφία που είχε τραβήξει η τότε γυναίκα μου, ενός άστεγου στο Λονδίνο. Είχα αισθήματα ενοχής για τους άστεγους, αλλά παράλληλα ένιωθα φόβο και ανασφάλεια απέναντι σε τέτοιους ανθρώπους που φαίνονται κάπως τρομακτικοί. Υποθέτω ότι όλα αυτά συνδυάστηκαν με μια ελαφρώς ρομαντικοποιημένη εικόνα ενός ανθρώπου που είναι άστεγος αλλά ταυτόχρονα ελεύθερο πνεύμα, που είτε δεν θέλει είτε δεν μπορεί να ενταχθεί στα προκαθορισμένα πρότυπα της κοινωνίας. Έτσι, από εκείνη τη φωτογραφία και αυτά τα συναισθήματα, άρχισα να γράφω τους στίχους του "Aqualung". Θυμάμαι να κάθομαι σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου στο Λος Άντζελες, δουλεύοντας τη δομή των συγχορδιών για τα κουπλέ. Είναι ένα αρκετά πολύπλοκο πλέγμα συγχορδιών, αλλά είχε σκοπό να σε τραβά εδώ κι εκεί και μετά...
ΠερισσότεραDeep Purple – Black Night guitar TAB
Στα τέλη Απριλίου του 1970, οι Deep Purple είχαν ολοκληρώσει τις ηχογραφήσεις για το πέμπτο τους άλμπουμ, In Rock. Το μάνατζμεντ του συγκροτήματος χρειαζόταν ένα single για την απαραίτητη προώθηση, αλλά κανένα από τα κομμάτια του δίσκου δεν πληρούσε τις προϋποθέσεις. Έτσι οι Purple, προκειμένου να ενεργοποιήσουν τα γρανάζια της μουσικής βιομηχανίας, επέστρεψαν στα De Lane Lea Studios στις αρχές Μαΐου για να ηχογραφήσουν το αναγκαίο single . Το ηθικό και η έμπνευση είχαν φτάσει στο ναδίρ και έτσι μετά από μερικές ώρες αποτυχημένων προσπαθειών, το συγκρότημα αποφάσισε να διακόψει τη δουλειά στο studio και να επισκεφθεί την τοπική παμπ. Όταν επέστρεψαν, ο Ritchie Blackmore πήρε την κιθάρα και άρχισε να πειραματίζεται με τη μπασογραμμή από το “Summertime” του Ricky Nelson. Ο ίδιος ο Blackmore μίλησε με ειλικρίνεια για το περιστατικό: «Το έκλεψα! Πήρα το riff του μπάσου από το “Summertime” του Ricky Nelson. Το παίξαμε σε ρυθμό shuffle. Η επάνω μελωδική γραμμή του “Summertime” του Ricky Nelson ήταν το “Hey Joe” πριν εμφανιστεί το “Hey Joe”. Το “Summertime” κυκλοφόρησε γύρω στο 1962. Μετά ήρθε ο Jimi (Hendrix) γύρω στο 1968 και χρησιμοποίησε τη μελωδική γραμμή. Οπότε σκέφτηκα, αν μπορεί αυτός να χρησιμοποιήσει την επάνω μελωδική γραμμή, εμείς θα πάρουμε...
ΠερισσότεραTool – Schism guitar TAB
Το Schism Κυκλοφόρησε τον Γενάρη του 2001 αποτελώντας το πρώτο single και κατ’ επέκταση τον προπομπό του άλμπουμ Lateralus. Είναι αναμφίβολα μία από τις εμβληματικές συνθέσεις των Tool. Χαρακτηρίζεται από πρωτοφανή πολυρυθμία μέσα από την οποία αναδεικνύεται η μοναδική προσέγγιση του Adam Jones στη φρασεολογία και τη ρυθμική άρθρωση. Στη ροή της σύνθεσης ο ρυθμός αλλάζει 47 φορές ενσωματώνοντας ρυθμικές αγωγές όπως 6/8, 9/8, 11/8, και 13/8. Η εντυπωσιακή ρυθμική πολυπλοκότητα δεν εμπόδισε το τραγούδι να σκαρφαλώσει στα charts και να χαρίσει στους Tool το δεύτερό τους βραβείο Grammy. Αν και ο μπασίστας Justin Chancellor συχνά λαμβάνει τα εύσημα για τη χαρακτηριστική μπασογραμμή του κομματιού, η κιθαριστική δουλειά είναι εντυπωσιακή και «κλειδώνει» μοναδικά με τα τύμπανα του Danny Carey και τις μπασογραμμές του Chancellor, δημιουργώντας μια αίσθηση ώθησης και έλξης απέναντι στο groove. Οι συγχορδίες και τα μοτίβα του Jones μοιάζουν συχνά να απαντούν στον ρυθμό — δημιουργώντας στιγμές ερωταπόκρισης που χαρίζουν στο τραγούδι τον δυναμικό του χαρακτήρα. Ο ήχος της κιθάρας στο Schism φανερώνει την προτίμηση του Jones στις τονισμένες μεσαίες συχνότητες που διαπερνούν τη μίξη χαρίζοντας όγκο, χωρίς όμως να επισκιάζουν ποτέ το μπάσο. Η χρήση κουρδίσματος drop-D τού επιτρέπει να χρησιμοποιεί ευρύτερα...
ΠερισσότεραLed Zeppelin – Immigrant Song guitar TAB
Ο Jimmy Page έγραψε για το riff του «Immigrant Song» στο βιβλίο του “Jimmy Page: The Anthology”: «Αφού είχαμε κάνει πρόβες στο σπίτι μου στο Pangbourne για τον πρώτο και τον δεύτερο δίσκο, προτάθηκε να πάμε στα Midlands για τις πρόβες του τρίτου. Στήσαμε τον εξοπλισμό σε έναν χώρο δίπλα στο σπίτι του Robert. Σε αυτό το στάδιο ήμασταν μόνο οι τρεις μας – ο John Paul Jones δεν ήταν εκεί. Ο John Bonham είχε τα τύμπανά του, κι εγώ πήγα εκεί έχοντας ήδη στο μυαλό μου ιδέες για διάφορα τραγούδια, ανάμεσά τους τα “Friends”, “Out on the Tiles” και “Immigrant Song”. Πάντα είχα σκέψεις για τον επόμενο δίσκο, ώστε να ξέρω κάθε φορά πως θα άλλαζε ο ήχος σε σχέση με τον προηγούμενο. Κατά τη διάρκεια αυτών των προβών, ο John κι εγώ “κλειδώσαμε” πάνω στο riff του “Immigrant Song” και ήταν απλώς καταπληκτικό. Παίζαμε το riff ξανά και ξανά. Έπειτα ο Robert μπήκε με μια επαναλαμβανόμενη ανατριχιαστική φράση και από εκείνο το σημείο το τραγούδι άρχισε να χτίζεται. Κατάλαβα ενστικτωδώς ότι είχαμε το κομμάτι που θα άνοιγε τον δίσκο, όπως ακριβώς ήξερα ότι το “Whole Lotta Love” θα άνοιγε τον δεύτερο μας δίσκο. Ήταν ακριβώς το σωστό είδος υλικού...
ΠερισσότεραRival Sons – Too Bad guitar TAB
Το «Too Bad» των Rival Sons συνδυάζοντας στις «σωστές» αναλογίες μπλουζ φόρμες με εκρηκτική ροκ ενέργεια, αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα της αναβίωσης του κλασικού ροκ στον 21ο αιώνα. Κυκλοφόρησε το 2014 στο άλμπουμ “Great Western Valkyrie” και το τραγούδι αποτυπώνει με τον βέλτιστο δυνατό τρόπο τον ήχο, την vintage αισθητική και την «κιθαροκεντρική» προσέγγιση του New Wave of Classic Rock ιδιώματος, που η παρέα από το Long Beach με υπερηφάνεια εκπροσωπεί. Το riff του Scott Holiday είναι βαρύ, συναισθηματικά φορτισμένο και επιθετικό. Η φαινομενικά ακατέργαστη υφή του ενισχύει την αίσθηση της απόρριψης και της αυτοεπιβεβαίωσης που εκπέμπεται από τους στίχους του τραγουδιού. Η με επιμέλεια επιλεγμένη vintage χροιά της κιθάρας παραπέμπει στους εμβληματικούς hard rock ήχους της δεκαετίας του ’70. Με έμφαση στο groove, η επαναληψιμότητα του riff δημιουργεί έναν υπνωτικό παλμό που «δένει» απόλυτα με το rhythm section . Στο “Too Bad”, η κιθάρα καθορίζει την ταυτότητα του τραγουδιού. Εκπέμπει αυτοπεποίθηση και αποφασιστικότητα με τρόπο που ο στίχος και η μελωδική γραμμή της φωνής, από μόνα τους δεν θα μπορούσαν να καταφέρουν. Το “Too Bad” είναι ένα κομμάτι που αν και επίκαιρο, μοιάζει να είναι βγαλμένο από άλλη εποχή, διεκδικώντας με αυτόν τον τρόπο την διαχρονικότητά του.
Περισσότερα