Η ακουστική κιθάρα (steel string) είναι «απόγονος» της κλασικής κιθάρας και «πρόγονος» της ηλεκτρικής. Είναι λογικό επακόλουθο λοιπόν να μοιράζεται αρκετά κοινά στοιχεία τόσο στην κατασκευή όσο και στον χειρισμό της με τους «κοντινούς συγγενείς της».

Ο Christian Frederick Martin συνετέλεσε στο να πάρει η ακουστική κιθάρα τη μορφή που ξέρουμε σήμερα, καθώς ήταν ο πρώτος που τοποθέτησε σε αυτήν μεταλλικές χορδές. Ήθελε με αυτό τον τρόπο να κάνει το όργανο πιο «οικείο» στους μουσικούς που παίζανε μπάντζο. Έτσι λοιπόν στην προσπάθεια του αυτή, κάπου κοντά στα μέσα του δέκατου ενάτου αιώνα, δημιούργησε ένα νέο όργανο με μοναδικό ήχο που έμελε να κυριαρχήσει σε όλο τον πλανήτη τα επόμενα χρόνια. 

Στην ακουστική κιθάρα συναντάμε πολλές υποκατηγορίες: Parlor, grand auditorium, dreadnought, jumbo, με cutaway η χωρίς και όλα τα παραπάνω και πολλά ακόμα στην ηλεκτροακουστική ή στην απλή ακουστική εκδοχή τους. Σε κάθε έναν από τους παραπάνω τύπους ακουστικής κιθάρας υπάρχουν σημαντικές κατασκευαστικές αλλά και ηχητικές διαφορές.

Η ακουστική κιθάρα είναι ένα όργανο που το χαρακτηρίζει η ευελιξία. Αφενός επειδή μπορούμε να τη μεταφέρουμε εύκολα παντού χωρίς να υπάρχουν απαιτήσεις για ηλεκτρικό ρεύμα, ενισχυτές, καλώδια, κλπ. Αφετέρου επειδή με αυτήν μπορούμε να παίξουμε πολλά είδη μουσικής. Από rock και blues μέχρι gipsy jazz, από pop μέχρι latin και από folk μέχρι «έντεχνα». Επίσης είναι ένα όργανο που λόγω του ήχου του, των πλούσιων αρμονικών και των ηχοχρωμάτων που παράγει συνοδεύει ιδανικά την ανθρώπινη φωνή αποτελώντας την πρώτη επιλογή για κάποιον που επιθυμεί να μάθει να παίζει και να τραγουδάει τα αγαπημένα του τραγούδια.

Στα μαθήματα ακουστικής κιθάρας

• Ο μαθητής διδάσκεται τη σωστή θέση και στάση του σώματος και των δαχτύλων ώστε να εξασφαλίσουμε ευκολία στο παίξιμο και να αποφύγουμε λάθος συνήθειες που όταν εδραιώνονται, δύσκολα αλλάζουν.
• Μαθαίνουμε τις πρώτες μας βασικές συγχορδίες και τις εναλλαγές τους στη πρώτη θέση της κιθάρας (ανοιχτές χορδές) καθώς και με barre. Στη συνέχεια μαθαίνουμε τη «λογική» με την οποία δομούνται οι συγχορδίες ώστε να μπορούμε να βρίσκουμε όποια συγχορδία θέλουμε σε οποιοδήποτε σημείο της ταστιέρας και μάλιστα με αρκετούς διαφορετικούς τρόπους.
• Διδασκόμαστε να παίζουμε τόσο με πένα (strumming, αρπίσματα κλπ) όσο και με δάχτυλα (fingerstyle).
• Στα πλαίσια των μαθημάτων κατανοούμε τον τρόπο που προκύπτουν οι τετράφωνες , sus, αυξημένες, ελαττωμένες, κλπ
  συγχορδίες καθώς και τον τρόπο που μπορούμε να τις χρησιμοποιήσουμε στη μουσική μας. 
• Μαθαίνουμε να παίζουμε ρυθμούς (strumming patterns) αλλά και να τους αναγνωρίζουμε όταν τους ακούμε στα διάφορα τραγούδια.
• Μαθαίνουμε τις κλίμακες πάνω στη κιθάρα μας και κυρίως πώς μπορούμε να τις χρησιμοποιήσουμε για να παίξουμε μουσική.
• Διδασκόμαστε θεωρία ώστε να μπορούμε να διαβάζουμε και να κατανοούμε σε βάθος τη μουσική που παίζουμε.
• Διαλέγουμε παρέα το ρεπερτόριο το οποίο το προσαρμόζουμε μαζί πάνω στα ακούσματα, τις ανάγκες και τις δεξιότητές μας.
• Μαθαίνουμε να παίζουμε τη μουσική που αγαπάμε με σωστή τεχνική, δυναμικές στο παίξιμό μας και την απαραίτητη μουσικότητα.
• Παρέχονται σημειώσεις, backing tracks, loop tracks, TABs και κάθε απαραίτητο βοήθημα ώστε η μελέτη να είναι εποικοδομητική και ευχάριστη.