Read more about the article Metallica – Wherever I May Roam guitar TAB
Μαθήματα κιθάρας

Metallica – Wherever I May Roam guitar TAB

Το Wherever I May Roam είναι μία από τις πιο χαρακτηριστικές συνθέσεις των Metallica. Κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 1991 ως το τέταρτο single του θρυλικού “Black Album”. Το τραγούδι είναι ενδεικτικό της εξέλιξης  του συγκροτήματος. Οι Metallica στην δεκαετία του 90’ απομακρύνονται σταδιακά από τον καθαρό thrash metal ήχο των πρώτων χρόνων υιοθετώντας πιο αργά tempo, πολυεπίπεδες ενορχηστρώσεις και πιο βαρύ ήχο στις κιθάρες. Σήμερα, το “Wherever I May Roam” θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα τραγούδια των Metallica και παραμένει σταθερό μέρος των ζωντανών εμφανίσεών τους. Το βασικό riff, η σκοτεινή ατμόσφαιρα και οι διαχρονικοί στίχοι του συνεχίζουν να επηρεάζουν μουσικούς και ακροατές σε όλο τον κόσμο, αποδεικνύοντας ότι το κομμάτι αυτό παραμένει κλασικό τρεισήμισι δεκαετίες μετά την κυκλοφορία του.

0 Comments
Read more about the article Jethro Tull – Aqualung guitar TAB
Μαθήματα κιθάρας

Jethro Tull – Aqualung guitar TAB

Το “Aqualung” των Jethro Tull αποτελεί ένα από τα πιο εμβληματικά κομμάτια στην ιστορία του classic rock. Κυκλοφόρησε το 1971, αποτελεί το ομώνυμο τραγούδι του τέταρτού τους άλμπουμ και σε αυτό αποτυπώνεται μοναδικά η συγχώνευση progressive rock, folk και hard rock που χαρακτηρίζει τους Tull. Στιχουργικά ο Ian Anderson σκιαγραφεί το ζωντανό και παράλληλα κάπως αμήχανο πορτρέτο ενός αστέγου, πάνω στο οποίο αντανακλώνται οι προβληματισμοί του για την κοινωνική αποξένωση και τη ζωή στο περιθώριο. Ο ίδιος θυμάται σχετικά: «Η ιδέα προέκυψε από μια φωτογραφία που είχε τραβήξει η τότε γυναίκα μου, ενός άστεγου στο Λονδίνο. Είχα αισθήματα ενοχής για τους άστεγους, αλλά παράλληλα ένιωθα φόβο και ανασφάλεια απέναντι σε τέτοιους ανθρώπους που φαίνονται κάπως τρομακτικοί. Υποθέτω ότι όλα αυτά συνδυάστηκαν με μια ελαφρώς ρομαντικοποιημένη εικόνα ενός ανθρώπου που είναι άστεγος αλλά ταυτόχρονα ελεύθερο πνεύμα, που είτε δεν θέλει είτε δεν μπορεί να ενταχθεί στα προκαθορισμένα πρότυπα της κοινωνίας. Έτσι, από εκείνη τη φωτογραφία και αυτά τα συναισθήματα, άρχισα να γράφω τους στίχους του "Aqualung". Θυμάμαι να κάθομαι σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου στο Λος Άντζελες, δουλεύοντας τη δομή των συγχορδιών για τα κουπλέ. Είναι ένα αρκετά πολύπλοκο πλέγμα συγχορδιών, αλλά είχε σκοπό να σε τραβά εδώ κι εκεί και μετά να σε οδηγεί στο πιο ήπιο ακουστικό μέρος του τραγουδιού.» Αυτή η αλληλεπίδραση μεταξύ ακουστικών μοτίβων και πιο heavy στοιχείων καθόρισε τον ήχο των Jethro Tull και τους βοήθησε να ξεχωρίσουν από τους σύγχρονούς τους στη progressive rock σκηνή των 70’s. Η δομή του “Aqualung” είναι ασυνήθιστη και αντανακλά τις τάσεις για πειραματισμό του συγκροτήματος. Αντί να ακολουθεί μια τυπική μορφή κουπλέ-ρεφρέν, το τραγούδι ξεδιπλώνεται σε ενότητες που θυμίζουν επεισόδια, καθεμία από τις οποίες προσθέτει ένα ακόμη επίπεδο στην αφήγηση. Το riff στο “Aqualung” είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα. Χαρακτηρίζεται από τη ρυθμική του ένταση και τον ωμό συναισθηματικό του φορτίο. Παιγμένο από τον κιθαρίστα Martin Barre, λειτουργεί ως ραχοκοκαλιά του τραγουδιού, προσδίδοντας στη σύνθεση την αναγκαία ηχητική ταυτότητα. Η χρήση των παύσεων και τονισμών από τον Barre ενισχύει αυτό το αποτέλεσμα, κάνοντας το riff να μοιάζει απρόβλεπτο. Ένα ακόμη καθοριστικό στοιχείο είναι ο ήχος του Barre: Ενώ διατηρεί τον όγκο του και μία τραχιά και ακατέργαστη αίσθηση, παραμένει παράλληλα αρκετά καθαρός επιτρέποντας κάθε νότα να ξεχωρίζει με διαύγεια. Μπορούμε με σιγουριά να πούμε πως ο Barre βρίσκεται μπροστά από την εποχή του, γεφυρώνοντας ηχητικά το χάσμα ανάμεσα στο blues rock των τελών της δεκαετίας του 1960 και στους πιο hevy ήχους που θα κυριαρχούσαν τη δεκαετία του 1970. Το riff του “Aqualung” είναι αξιομνημόνευτο όχι μόνο λόγω της αναμφισβήτητης μουσικότητάς του, αλλά κυρίως επειδή εξυπηρετεί άψογα την αφήγηση και την συνολική ατμόσφαιρα της σύνθεσης. Χωρίς περιπλοκότητα αλλά με ουσία, αποτυπώνει μοναδικά, μέσα σε λίγα μόνο μέτρα, την απαιτούμενη από το τραγούδι ένταση, εδραιώνοντας τη θέση του ως μία από τις πιο εμβληματικές κιθαριστικές στιγμές στην ιστορία της rock.

0 Comments
Read more about the article Deep Purple – Black Night guitar TAB
Μαθήματα κιθάρας

Deep Purple – Black Night guitar TAB

Στα τέλη Απριλίου του 1970, οι Deep Purple είχαν ολοκληρώσει τις ηχογραφήσεις για το πέμπτο τους άλμπουμ, In Rock. Το μάνατζμεντ του συγκροτήματος  χρειαζόταν ένα single για την απαραίτητη προώθηση, αλλά κανένα από τα κομμάτια του δίσκου δεν πληρούσε τις προϋποθέσεις. Έτσι οι Purple, προκειμένου να ενεργοποιήσουν τα γρανάζια της μουσικής βιομηχανίας, επέστρεψαν στα De Lane Lea Studios στις αρχές Μαΐου για να ηχογραφήσουν το αναγκαίο single . Το ηθικό και η έμπνευση είχαν φτάσει στο ναδίρ και έτσι μετά από μερικές ώρες αποτυχημένων προσπαθειών, το συγκρότημα αποφάσισε να διακόψει τη δουλειά στο studio και να επισκεφθεί την τοπική παμπ. Όταν επέστρεψαν, ο Ritchie Blackmore πήρε την κιθάρα και άρχισε να πειραματίζεται με τη μπασογραμμή από το “Summertime” του Ricky Nelson. Ο ίδιος ο Blackmore μίλησε με ειλικρίνεια για το περιστατικό: «Το έκλεψα! Πήρα το riff του μπάσου από το “Summertime” του Ricky Nelson. Το παίξαμε σε ρυθμό shuffle. Η επάνω μελωδική γραμμή του “Summertime” του Ricky Nelson ήταν το “Hey Joe” πριν εμφανιστεί το “Hey Joe”. Το “Summertime” κυκλοφόρησε γύρω στο 1962. Μετά ήρθε ο Jimi (Hendrix) γύρω στο 1968 και χρησιμοποίησε τη μελωδική γραμμή. Οπότε σκέφτηκα, αν μπορεί αυτός να χρησιμοποιήσει την επάνω μελωδική γραμμή, εμείς θα πάρουμε τη μπασογραμμή.» Αυτό κινητοποίησε τα υπόλοιπα μέλη του συγκροτήματος. Δανείστηκαν τον τίτλο από ένα τραγούδι του προηγούμενου συγκροτήματος των Glover και Gillan, των Episode Six, και άρχισαν να ψάχνουν ομοιοκαταληξίες: night, bright, right κ.λπ. Μέχρι το τέλος της νύχτας, οι Deep Purple είχαν το single τους. Το “Black Night” κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1970. Έφτασε μέχρι το Νο. 2 των βρετανικών charts και παραμένει μέχρι και τις μέρες μας, το single των Deep Purple με την υψηλότερη θέση στα charts στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ανάμεσα σε δεκάδες θρυλικά riffs στην ιστορία της ροκ, λίγα είναι τόσο άμεσα αναγνωρίσιμα όσο η εισαγωγή του “Black Night”. Αυτό αναδεικνύει έναν θεμελιώδη κανόνα : συχνά, τα πιο απλά riffs αφήνουν το μεγαλύτερο αποτύπωμα. Στο “Black Night”, το riff «αναπνέει». Πάλλεται μαζί με το rhythm section, ιδιαίτερα με τα τύμπανα του Ian Paice, δημιουργώντας έναν σφιχτό και συνεκτικό αποτέλεσμα. Ο ήχος της κιθάρας του Blackmore—με ελάχιστη παραμόρφωση ,κοφτερός, διαπεραστικός—ενισχύει την αίσθηση της έντασης, κάνοντας το riff να μοιάζει αέναο καθώς ωθεί το τραγούδι προς τα εμπρός. Δεκαετίες μετά την κυκλοφορία του, το riff του “Black Night” παραμένει βασικό σημείο αναφοράς για κάθε κιθαρίστα που εντρυφεί στην φρασεολογία της ροκ.

0 Comments
Read more about the article Tool – Schism guitar TAB
Μαθήματα κιθάρας

Tool – Schism guitar TAB

Το Schism Κυκλοφόρησε τον Γενάρη του 2001 αποτελώντας το πρώτο single και κατ’ επέκταση τον προπομπό του άλμπουμ Lateralus. Είναι αναμφίβολα μία από τις εμβληματικές συνθέσεις των Tool. Χαρακτηρίζεται από πρωτοφανή πολυρυθμία μέσα από την οποία αναδεικνύεται η μοναδική προσέγγιση του Adam Jones στη φρασεολογία και τη ρυθμική άρθρωση. Στη ροή της σύνθεσης ο ρυθμός αλλάζει 47 φορές ενσωματώνοντας ρυθμικές αγωγές όπως 6/8, 9/8, 11/8, και 13/8. Η εντυπωσιακή ρυθμική πολυπλοκότητα δεν εμπόδισε το τραγούδι να σκαρφαλώσει στα charts και να χαρίσει στους Tool το δεύτερό τους βραβείο Grammy. Αν και ο μπασίστας Justin Chancellor συχνά λαμβάνει τα εύσημα για τη χαρακτηριστική μπασογραμμή του κομματιού, η κιθαριστική δουλειά είναι εντυπωσιακή και «κλειδώνει» μοναδικά με τα τύμπανα του Danny Carey και τις μπασογραμμές του Chancellor, δημιουργώντας μια αίσθηση ώθησης και έλξης απέναντι στο groove. Οι συγχορδίες και τα μοτίβα του Jones μοιάζουν συχνά να απαντούν στον ρυθμό — δημιουργώντας στιγμές ερωταπόκρισης που χαρίζουν στο τραγούδι τον δυναμικό του χαρακτήρα. Ο ήχος της κιθάρας στο Schism φανερώνει την προτίμηση του Jones στις τονισμένες μεσαίες συχνότητες που διαπερνούν τη μίξη χαρίζοντας όγκο, χωρίς όμως να επισκιάζουν ποτέ το μπάσο. Η χρήση κουρδίσματος drop-D τού επιτρέπει να χρησιμοποιεί ευρύτερα διαστήματα και βαρύτερα voicings στις συγχορδίες του, διατηρώντας παράλληλα την απαραίτητη διαύγεια.

0 Comments
Read more about the article Led Zeppelin  – Immigrant Song guitar TAB
Μαθήματα κιθάρας

Led Zeppelin – Immigrant Song guitar TAB

Ο Jimmy Page έγραψε για το riff του «Immigrant Song» στο βιβλίο του “Jimmy Page: The Anthology”: «Αφού είχαμε κάνει πρόβες στο σπίτι μου στο Pangbourne για τον πρώτο και τον δεύτερο δίσκο, προτάθηκε να πάμε στα Midlands για τις πρόβες του τρίτου. Στήσαμε τον εξοπλισμό σε έναν χώρο δίπλα στο σπίτι του Robert. Σε αυτό το στάδιο ήμασταν μόνο οι τρεις μας – ο John Paul Jones δεν ήταν εκεί. Ο John Bonham είχε τα τύμπανά του, κι εγώ πήγα εκεί έχοντας ήδη στο μυαλό μου ιδέες για διάφορα τραγούδια, ανάμεσά τους τα “Friends”, “Out on the Tiles” και “Immigrant Song”. Πάντα είχα σκέψεις για τον επόμενο δίσκο, ώστε να ξέρω κάθε φορά πως θα άλλαζε ο ήχος σε σχέση με τον προηγούμενο. Κατά τη διάρκεια αυτών των προβών, ο John κι εγώ “κλειδώσαμε” πάνω στο riff του “Immigrant Song” και ήταν απλώς καταπληκτικό. Παίζαμε το riff ξανά και ξανά. Έπειτα ο Robert μπήκε με μια επαναλαμβανόμενη ανατριχιαστική φράση και από εκείνο το σημείο το τραγούδι άρχισε να χτίζεται. Κατάλαβα ενστικτωδώς ότι είχαμε το κομμάτι που θα άνοιγε τον δίσκο, όπως ακριβώς ήξερα ότι το “Whole Lotta Love” θα άνοιγε τον δεύτερο μας δίσκο. Ήταν ακριβώς το σωστό είδος υλικού για να παίξουμε, και λειτούργησε εξαιρετικά τόσο στην ηχογράφηση στον δίσκο όσο και σε φεστιβάλ και κλαμπ. Το γεγονός είναι ότι τα riffs είναι υπνωτικά, και αυτό είναι ένα κλασικό, υπνωτικό riff. Ακόμα ακούω το “Immigrant Song” σε ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, οπότε μάλλον έχει έναν “χαρακτήρα”, μια ενέργεια, που απολαμβάνει ο κόσμος.»

0 Comments
Read more about the article Rival Sons – Too Bad guitar TAB
Μαθήματα κιθάρας

Rival Sons – Too Bad guitar TAB

Το «Too Bad» των Rival Sons συνδυάζοντας στις «σωστές» αναλογίες μπλουζ φόρμες με εκρηκτική ροκ ενέργεια, αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα της αναβίωσης του κλασικού ροκ στον 21ο αιώνα. Κυκλοφόρησε το 2014 στο άλμπουμ “Great Western Valkyrie” και το τραγούδι αποτυπώνει με τον βέλτιστο δυνατό τρόπο τον ήχο, την vintage αισθητική και την «κιθαροκεντρική» προσέγγιση του New Wave of Classic Rock ιδιώματος, που η παρέα από το Long Beach με υπερηφάνεια εκπροσωπεί. Το riff του Scott Holiday είναι βαρύ, συναισθηματικά φορτισμένο και επιθετικό. Η φαινομενικά ακατέργαστη υφή του ενισχύει την αίσθηση της απόρριψης και της αυτοεπιβεβαίωσης που εκπέμπεται από τους στίχους του τραγουδιού. Η με επιμέλεια επιλεγμένη vintage χροιά της κιθάρας παραπέμπει στους εμβληματικούς hard rock ήχους της δεκαετίας του ’70. Με έμφαση στο groove, η επαναληψιμότητα του riff δημιουργεί έναν υπνωτικό παλμό που «δένει» απόλυτα με το rhythm section . Στο “Too Bad”, η κιθάρα καθορίζει την ταυτότητα του τραγουδιού. Εκπέμπει αυτοπεποίθηση και αποφασιστικότητα με τρόπο που ο στίχος και η μελωδική γραμμή της φωνής, από μόνα τους δεν θα μπορούσαν να καταφέρουν. Το “Too Bad” είναι ένα κομμάτι που αν και επίκαιρο, μοιάζει να είναι βγαλμένο από άλλη εποχή, διεκδικώντας με αυτόν τον τρόπο την διαχρονικότητά του.

0 Comments
Read more about the article Comfortably Numb guitar solo TAB
Μαθήματα κιθάρας

Comfortably Numb guitar solo TAB

To «Comfortably Numb» κυκλοφόρησε to 1979 και περιλαμβάνεται στο ενδέκατο στούντιο άλμπουμ των Pink Floyd, «The Wall» (1979). Αποτελεί ένα από τα πιο δημοφιλή τραγούδια του συγκροτήματος παρέχοντας το ιδανικό φινάλε σε όλες τις ζωντανές τους εμφανίσεις έκτοτε. Τα δύο κιθαριστικά του σόλο έχουν κερδίσει μια θέση στο πάνθεον των σπουδαιότερων κιθαριστικών σόλο όλων των εποχών, κατακτώντας την κορυφή σε κάθε σχετική ψηφοφορία σε όλα τα κιθαριστικά έντυπα. Η μουσική συντέθηκε από τον David Gilmour με σκοπό να συμπεριληφθεί στο πρώτο του προσωπικό άλμπουμ το 1978. Η σύνθεση τελικά δεν χρησιμοποιήθηκε στο ομώνυμο ντεμπούτο του, αλλά κρατήθηκε για μελλοντική χρήση. Η αρχική ιδέα του Gilmour ήταν σε Μι ελάσσονα, την οποία ο Roger Waters άλλαξε σε Σι ελάσσονα. Τους στίχους εμπνεύστηκε ο Waters όταν κατά τη διάρκεια της «In the Flesh» περιοδείας των Floyd, υποφέροντας από έντονους στομαχικούς πόνους, δέχτηκε μία ένεση με ηρεμιστικά για να μπορέσει να εμφανιστεί επί σκηνής και να μην ματαιωθεί η συναυλία. Αυτή η εμπειρία του να είναι κανείς σωματικά παρών αλλά συναισθηματικά αποκομμένος αποτελεί τον κεντρικό μεταφορικό άξονα του τραγουδιού, υποδηλώνοντας μια αίσθηση άνεσης μέσα στην αποστασιοποίηση, αλλά ταυτόχρονα αφήνοντας να διαφανεί η τραγωδία της αδυναμίας να νιώσει κανείς οτιδήποτε. Τα ορχηστρικά μέρη ηχογραφήθηκαν στη Νέα Υόρκη από τον Bob Ezrin και τον Michael Kamen. Ο Gilmour δεν έμεινε ικανοποιημένος με το αρχικό αποτέλεσμα και πέρασε μία εβδομάδα στο στούντιο δουλεύοντας ξανά πάνω στο τραγούδι. Τελικά, επικράτησε η συμβιβαστική λύση να χρησιμοποίηθουν τα ορχηστρικά μέρη στην ενορχήστρωση του κυρίους μέρους του κομματιού και το πιο λιτό μίξ του Gilmour για το τελικό κιθαριστικό σόλο. Αν και είναι σχεδόν πάντα το τελικό κιθαριστικό σόλο στο «Comfortably Numb» που μονοπωλεί τις συζητήσεις γύρω από το τραγούδι, το πρώτο σόλο είναι εξίσου καθοριστικό στην «αρχιτεκτονική» της σύνθεσης. Εμφανιζόμενο περίπου στη μέση του κομματιού, αυτό το λιτό και διακριτικό πέρασμα λειτουργεί ως ένα ήσυχο σημείο καμπής, γεφυρώνοντας τα κουπλέ του τραγουδιού με την εκτεταμένη και μεγαλειώδη κατάληξή του. Από πολλές απόψεις, το πρώτο σόλο αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα της φιλοσοφίας του David Gilmour στο παίξιμο της κιθάρας: οικονομία μέσων, ποιότητα ήχου και συναισθηματική πρόθεση υπεράνω της τεχνικής επίδειξης. Το «Comfortably Numb» αναμφίβολα συγκαταλέγεται ανάμεσα στις πιο διαχρονικές και συναισθηματικά φορτισμένες συνθέσεις στην ιστορία της ροκ μουσικής, με την κιθάρα του Gilmour να οριοθετεί τον συναισθηματικό του αντίκτυπο. Μέσα από τον ήχο, τη φρασεολογία και την αξιοθαύμαστα λιτή μελωδικότητα του, ο Gilmour μετατρέπει το «Comfortably Numb» σε ένα από τα πιο εμβληματικά κιθαροκεντρικά τραγούδια στην ιστορία της μουσικής.

0 Comments
Read more about the article A National Acrobat guitar TAB
Μαθήματα κιθάρας

A National Acrobat guitar TAB

Τα κιθαριστικά θέματα και οι μελωδικές γραμμές στο “A National Acrobat” αποτελούν αντανάκλαση ίσως της πιο δημιουργικής περιόδου των Black Sabbath . Ο βαρύς ήχος συνυπάρχει με μία ιδιαίτερα εκλεπτυσμένη ενορχήστρωση, πολύπλοκες δομές και πυκνές αλλαγές στα ρυθμικά μοτίβα, καθιερώνοντας το κομμάτι ως μία από τις πιο «τολμηρές» συνθέσεις των Sabbath. Το τραγούδι ξεχωρίζει επίσης ως μία από τις σπάνιες περιπτώσεις στην ιστορία του συγκροτήματος όπου ο Geezer Butler συνέθεσε το βασικό υπνωτιστικό riff της κιθάρας αντί για τον συνήθη ύποπτο, τον Tony Iommi. Σε αντίθεση με τα σκοτεινά, μονολιθικά μοτίβα με ρίζες στα blues που χαρακτήριζαν την πρώιμη περίοδο των Sabbath, η σύνθεση του Butler είναι μία από τις πιο περίπλοκες στη δισκογραφία τους, κάνοντας εμφανείς τις progressive ανησυχίες της παρέας από το Birmingham. Ο ήχος της κιθάρας του Iommi χαρακτηρίζεται από όγκο (κυρίως λόγω του χαμηλού κουρδίσματος) αλλά όχι από υπερβολικό drive, επιτρέποντας σε κάθε νότα του riff να ακούγεται καθαρά και με εμφανή δυναμική ανταπόκριση. H συνύπαρξη πολλών κιθαριστικών μερών (layering) εμπλουτίζει ακόμη περισσότερο την υφή του riff.

0 Comments
Read more about the article Scorpions – Big City Nights guitar TAB
Μαθήματα κιθάρας

Scorpions – Big City Nights guitar TAB

Οι Scorpions κυκλοφόρησαν το “Love at First Sting” το 1984, μια εποχή όπου βρίσκονταν στο απόγειο της δημιουργικότητάς τους, με τον Rudolf Schenker και τον Matthias Jabs να δημιουργούν ένα από τα πιο δυναμικά κιθαριστικά δίδυμα στη ροκ σκηνή. Το άλμπουμ αυτό αποτέλεσε την πιο επιτυχημένη τους κυκλοφορία μέχρι σήμερα, καθιερώνοντας το συγκρότημα ως ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της μουσικής βιομηχανίας. Το “Big City Nights” είναι ένα από τα singles που προέκυψαν από την ένατη στούντιο κυκλοφορία των Γερμανών και άνοιξε τον δρόμο για τη ραγδαία άνοδο των Scorpions προς τη δόξα. Συντεθειμένο από τον Rudolf Schenker, το τραγούδι αποτελεί την επιτομή της “χρυσής φόρμουλας” των Scorpions, η οποία αναπτύχθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και τελειοποιήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1980 μέσα από κυκλοφορίες όπως το “Blackout” και “Animal Magnetism”.

0 Comments
Read more about the article Iron Butterfly – In-A-Gadda-Da-Vida guitar TAB
In-A-Gadda-Da-Vida TAB

Iron Butterfly – In-A-Gadda-Da-Vida guitar TAB

Το 1967 τα μέλη των Iron Butterfly μοιραζόταν την ίδια στέγη στο Laurel Canyon. Προάστιο του Los Angeles με ιδιαίτερα ακμάζουσα μουσική κοινότητα στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 60’, εξέχοντα μέλη της οποίας αποτελούσαν μεταξύ άλλων η Joni Mitchell, ο Neil Young, ο Jim Morrison και οι Eagles. Ο Ron Bushy (drummer) επιστρέφοντας σπίτι κάποιο βράδυ, βρίσκει τον Doug Ingle να παίζει στα πλήκτρα και να τραγουδάει μία μπαλάντα για τον Αδάμ και την Εύα στον κήπο της Εδέμ. Καθώς δεν ακούει πολύ καλά την φράση “In the Garden of Eden” γράφει σε μια χαρτοπετσέτα αυτό που νόμιζε ότι άκουσε : “In-A-Gadda-Da-Vida” και έτσι γεννήθηκε ένας από τους πιο αινιγματικούς τίτλους στην ιστορία της rock μουσικής. Οι Iron Butterfly ξεκίνησαν να παίζουν την σύνθεση στις ζωντανές εμφανίσεις τους όπου άνοιγαν για τους Jefferson Airplane και τους Doors. Η δίλεπτη μπαλάντα έγινε το όχημα για τους αυτοσχεδιασμούς και τους πειραματισμούς των μελών του συγκροτήματος επί σκηνής με αποτέλεσμα σιγά-σιγά να «ξεχειλώσει» σε διάρκεια, συχνά υπερβαίνοντας τα είκοσι λεπτά. Η ηχογράφηση που φιλοξενείται στο δεύτερο ομότιτλο άλμπουμ τους, έγινε στα Ultrasonic Studio της Νέας Υόρκης και ξεπερνάει τα δεκαεπτά λεπτά καταλαμβάνοντας ολόκληρη την δεύτερη πλευρά του δίσκου. Είναι ένα take (με ελάχιστα overdub) και παρά τις ατέλειες στην εκτέλεση και την ηχογράφηση, αποτελεί μία τίμια καταγραφή του ήχου, της αισθητικής, της δυναμικής και του ύφους του συγκροτήματος. Το “In-A-Gadda-Da-Vida” χαρακτηρίζεται κυρίως από το Riff του, το οποίο σε μία εποχή πριν τους Zeppelin και τους Sabbath, έμοιαζε να ταράζει τα νερά και να ξεδιπλώνει προοπτικές για νέους ανεξερεύνητους μουσικούς ορίζοντες. Βέβαια αν δεν είχε προηγηθεί το “Sunshine of your Love” των Cream λίγους μήνες πριν, ίσως να έλειπαν πολλά από τα δομικά συστατικά που συνετέλεσαν στο να γίνει το τραγούδι τεράστια επιτυχία. Με πωλήσεις πάνω από τριάντα εκατομμύρια αντίτυπα θεωρείται μία από τις επιδραστικότερες συνθέσεις του προηγούμενου αιώνα και ακρογωνιαίος λίθος της hard rock σκηνής των 70’s. Έχει διασκευαστεί από δεκάδες μουσικούς και συγκροτήματα (από τους Boney M μέχρι τους Slayer) και αποτελεί ίσως την ιδανικότερη περίπτωση που θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως «one-hit wonder» καθώς μετά από αλλεπάλληλες αλλαγές μελών (έχουν περάσει πάνω από 60 μουσικοί από τις τάξεις του συγκροτήματος) και με μία μουσική διαδρομή που ξεπερνά τον μισό αιώνα (εξακολουθούν να είναι ενεργοί και στις μέρες μας) οι Iron Butterfly δεν κατάφεραν να πλησιάσουν ξανά την επιτυχία του “In-A-Gadda-Da-Vida”

0 Comments