Read more about the article Rival Sons – Too Bad guitar TAB
Μαθήματα κιθάρας

Rival Sons – Too Bad guitar TAB

Το «Too Bad» των Rival Sons συνδυάζοντας στις «σωστές» αναλογίες μπλουζ φόρμες με εκρηκτική ροκ ενέργεια, αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα της αναβίωσης του κλασικού ροκ στον 21ο αιώνα. Κυκλοφόρησε το 2014 στο άλμπουμ “Great Western Valkyrie” και το τραγούδι αποτυπώνει με τον βέλτιστο δυνατό τρόπο τον ήχο, την vintage αισθητική και την «κιθαροκεντρική» προσέγγιση του New Wave of Classic Rock ιδιώματος, που η παρέα από το Long Beach με υπερηφάνεια εκπροσωπεί. Το riff του Scott Holiday είναι βαρύ, συναισθηματικά φορτισμένο και επιθετικό. Η φαινομενικά ακατέργαστη υφή του ενισχύει την αίσθηση της απόρριψης και της αυτοεπιβεβαίωσης που εκπέμπεται από τους στίχους του τραγουδιού. Η με επιμέλεια επιλεγμένη vintage χροιά της κιθάρας παραπέμπει στους εμβληματικούς hard rock ήχους της δεκαετίας του ’70. Με έμφαση στο groove, η επαναληψιμότητα του riff δημιουργεί έναν υπνωτικό παλμό που «δένει» απόλυτα με το rhythm section . Στο “Too Bad”, η κιθάρα καθορίζει την ταυτότητα του τραγουδιού. Εκπέμπει αυτοπεποίθηση και αποφασιστικότητα με τρόπο που ο στίχος και η μελωδική γραμμή της φωνής, από μόνα τους δεν θα μπορούσαν να καταφέρουν. Το “Too Bad” είναι ένα κομμάτι που αν και επίκαιρο, μοιάζει να είναι βγαλμένο από άλλη εποχή, διεκδικώντας με αυτόν τον τρόπο την διαχρονικότητά του.

1 Comment
Read more about the article Pink Floyd – Comfortably Numb guitar solo TAB
Μαθήματα κιθάρας

Pink Floyd – Comfortably Numb guitar solo TAB

To «Comfortably Numb» κυκλοφόρησε to 1979 και περιλαμβάνεται στο ενδέκατο στούντιο άλμπουμ των Pink Floyd, «The Wall» (1979). Αποτελεί ένα από τα πιο δημοφιλή τραγούδια του συγκροτήματος παρέχοντας το ιδανικό φινάλε σε όλες τις ζωντανές τους εμφανίσεις έκτοτε. Τα δύο κιθαριστικά του σόλο έχουν κερδίσει μια θέση στο πάνθεον των σπουδαιότερων κιθαριστικών σόλο όλων των εποχών, κατακτώντας την κορυφή σε κάθε σχετική ψηφοφορία σε όλα τα κιθαριστικά έντυπα. Η μουσική συντέθηκε από τον David Gilmour με σκοπό να συμπεριληφθεί στο πρώτο του προσωπικό άλμπουμ το 1978. Η σύνθεση τελικά δεν χρησιμοποιήθηκε στο ομώνυμο ντεμπούτο του, αλλά κρατήθηκε για μελλοντική χρήση. Η αρχική ιδέα του Gilmour ήταν σε Μι ελάσσονα, την οποία ο Roger Waters άλλαξε σε Σι ελάσσονα. Τους στίχους εμπνεύστηκε ο Waters όταν κατά τη διάρκεια της «In the Flesh» περιοδείας των Floyd, υποφέροντας από έντονους στομαχικούς πόνους, δέχτηκε μία ένεση με ηρεμιστικά για να μπορέσει να εμφανιστεί επί σκηνής και να μην ματαιωθεί η συναυλία. Αυτή η εμπειρία του να είναι κανείς σωματικά παρών αλλά συναισθηματικά αποκομμένος αποτελεί τον κεντρικό μεταφορικό άξονα του τραγουδιού, υποδηλώνοντας μια αίσθηση άνεσης μέσα στην αποστασιοποίηση, αλλά ταυτόχρονα αφήνοντας να διαφανεί η τραγωδία της αδυναμίας να νιώσει κανείς οτιδήποτε. Τα ορχηστρικά μέρη ηχογραφήθηκαν στη Νέα Υόρκη από τον Bob Ezrin και τον Michael Kamen. Ο Gilmour δεν έμεινε ικανοποιημένος με το αρχικό αποτέλεσμα και πέρασε μία εβδομάδα στο στούντιο δουλεύοντας ξανά πάνω στο τραγούδι. Τελικά, επικράτησε η συμβιβαστική λύση να χρησιμοποίηθουν τα ορχηστρικά μέρη στην ενορχήστρωση του κυρίους μέρους του κομματιού και το πιο λιτό μίξ του Gilmour για το τελικό κιθαριστικό σόλο. Αν και είναι σχεδόν πάντα το τελικό κιθαριστικό σόλο στο «Comfortably Numb» που μονοπωλεί τις συζητήσεις γύρω από το τραγούδι, το πρώτο σόλο είναι εξίσου καθοριστικό στην «αρχιτεκτονική» της σύνθεσης. Εμφανιζόμενο περίπου στη μέση του κομματιού, αυτό το λιτό και διακριτικό πέρασμα λειτουργεί ως ένα ήσυχο σημείο καμπής, γεφυρώνοντας τα κουπλέ του τραγουδιού με την εκτεταμένη και μεγαλειώδη κατάληξή του. Από πολλές απόψεις, το πρώτο σόλο αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα της φιλοσοφίας του David Gilmour στο παίξιμο της κιθάρας: οικονομία μέσων, ποιότητα ήχου και συναισθηματική πρόθεση υπεράνω της τεχνικής επίδειξης. Το «Comfortably Numb» αναμφίβολα συγκαταλέγεται ανάμεσα στις πιο διαχρονικές και συναισθηματικά φορτισμένες συνθέσεις στην ιστορία της ροκ μουσικής, με την κιθάρα του Gilmour να οριοθετεί τον συναισθηματικό του αντίκτυπο. Μέσα από τον ήχο, τη φρασεολογία και την αξιοθαύμαστα λιτή μελωδικότητα του, ο Gilmour μετατρέπει το «Comfortably Numb» σε ένα από τα πιο εμβληματικά κιθαροκεντρικά τραγούδια στην ιστορία της μουσικής.

0 Comments
Read more about the article Black Sabbath – A National Acrobat guitar TAB
Μαθήματα κιθάρας

Black Sabbath – A National Acrobat guitar TAB

Τα κιθαριστικά θέματα και οι μελωδικές γραμμές στο “A National Acrobat” αποτελούν αντανάκλαση ίσως της πιο δημιουργικής περιόδου των Black Sabbath . Ο βαρύς ήχος συνυπάρχει με μία ιδιαίτερα εκλεπτυσμένη ενορχήστρωση, πολύπλοκες δομές και πυκνές αλλαγές στα ρυθμικά μοτίβα, καθιερώνοντας το κομμάτι ως μία από τις πιο «τολμηρές» συνθέσεις των Sabbath. Το τραγούδι ξεχωρίζει επίσης ως μία από τις σπάνιες περιπτώσεις στην ιστορία του συγκροτήματος όπου ο Geezer Butler συνέθεσε το βασικό υπνωτιστικό riff της κιθάρας αντί για τον συνήθη ύποπτο, τον Tony Iommi. Σε αντίθεση με τα σκοτεινά, μονολιθικά μοτίβα με ρίζες στα blues που χαρακτήριζαν την πρώιμη περίοδο των Sabbath, η σύνθεση του Butler είναι μία από τις πιο περίπλοκες στη δισκογραφία τους, κάνοντας εμφανείς τις progressive ανησυχίες της παρέας από το Birmingham. Ο ήχος της κιθάρας του Iommi χαρακτηρίζεται από όγκο (κυρίως λόγω του χαμηλού κουρδίσματος) αλλά όχι από υπερβολικό drive, επιτρέποντας σε κάθε νότα του riff να ακούγεται καθαρά και με εμφανή δυναμική ανταπόκριση. H συνύπαρξη πολλών κιθαριστικών μερών (layering) εμπλουτίζει ακόμη περισσότερο την υφή του riff.

1 Comment
Read more about the article Scorpions – Big City Nights guitar TAB
Μαθήματα κιθάρας

Scorpions – Big City Nights guitar TAB

Οι Scorpions κυκλοφόρησαν το “Love at First Sting” το 1984, μια εποχή όπου βρίσκονταν στο απόγειο της δημιουργικότητάς τους, με τον Rudolf Schenker και τον Matthias Jabs να δημιουργούν ένα από τα πιο δυναμικά κιθαριστικά δίδυμα στη ροκ σκηνή. Το άλμπουμ αυτό αποτέλεσε την πιο επιτυχημένη τους κυκλοφορία μέχρι σήμερα, καθιερώνοντας το συγκρότημα ως ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της μουσικής βιομηχανίας. Το “Big City Nights” είναι ένα από τα singles που προέκυψαν από την ένατη στούντιο κυκλοφορία των Γερμανών και άνοιξε τον δρόμο για τη ραγδαία άνοδο των Scorpions προς τη δόξα. Συντεθειμένο από τον Rudolf Schenker, το τραγούδι αποτελεί την επιτομή της “χρυσής φόρμουλας” των Scorpions, η οποία αναπτύχθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και τελειοποιήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1980 μέσα από κυκλοφορίες όπως το “Blackout” και “Animal Magnetism”.

0 Comments
Read more about the article Iron Butterfly – In-A-Gadda-Da-Vida guitar TAB
In-A-Gadda-Da-Vida TAB

Iron Butterfly – In-A-Gadda-Da-Vida guitar TAB

Το 1967 τα μέλη των Iron Butterfly μοιραζόταν την ίδια στέγη στο Laurel Canyon. Προάστιο του Los Angeles με ιδιαίτερα ακμάζουσα μουσική κοινότητα στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 60’, εξέχοντα μέλη της οποίας αποτελούσαν μεταξύ άλλων η Joni Mitchell, ο Neil Young, ο Jim Morrison και οι Eagles. Ο Ron Bushy (drummer) επιστρέφοντας σπίτι κάποιο βράδυ, βρίσκει τον Doug Ingle να παίζει στα πλήκτρα και να τραγουδάει μία μπαλάντα για τον Αδάμ και την Εύα στον κήπο της Εδέμ. Καθώς δεν ακούει πολύ καλά την φράση “In the Garden of Eden” γράφει σε μια χαρτοπετσέτα αυτό που νόμιζε ότι άκουσε : “In-A-Gadda-Da-Vida” και έτσι γεννήθηκε ένας από τους πιο αινιγματικούς τίτλους στην ιστορία της rock μουσικής. Οι Iron Butterfly ξεκίνησαν να παίζουν την σύνθεση στις ζωντανές εμφανίσεις τους όπου άνοιγαν για τους Jefferson Airplane και τους Doors. Η δίλεπτη μπαλάντα έγινε το όχημα για τους αυτοσχεδιασμούς και τους πειραματισμούς των μελών του συγκροτήματος επί σκηνής με αποτέλεσμα σιγά-σιγά να «ξεχειλώσει» σε διάρκεια, συχνά υπερβαίνοντας τα είκοσι λεπτά. Η ηχογράφηση που φιλοξενείται στο δεύτερο ομότιτλο άλμπουμ τους, έγινε στα Ultrasonic Studio της Νέας Υόρκης και ξεπερνάει τα δεκαεπτά λεπτά καταλαμβάνοντας ολόκληρη την δεύτερη πλευρά του δίσκου. Είναι ένα take (με ελάχιστα overdub) και παρά τις ατέλειες στην εκτέλεση και την ηχογράφηση, αποτελεί μία τίμια καταγραφή του ήχου, της αισθητικής, της δυναμικής και του ύφους του συγκροτήματος. Το “In-A-Gadda-Da-Vida” χαρακτηρίζεται κυρίως από το Riff του, το οποίο σε μία εποχή πριν τους Zeppelin και τους Sabbath, έμοιαζε να ταράζει τα νερά και να ξεδιπλώνει προοπτικές για νέους ανεξερεύνητους μουσικούς ορίζοντες. Βέβαια αν δεν είχε προηγηθεί το “Sunshine of your Love” των Cream λίγους μήνες πριν, ίσως να έλειπαν πολλά από τα δομικά συστατικά που συνετέλεσαν στο να γίνει το τραγούδι τεράστια επιτυχία. Με πωλήσεις πάνω από τριάντα εκατομμύρια αντίτυπα θεωρείται μία από τις επιδραστικότερες συνθέσεις του προηγούμενου αιώνα και ακρογωνιαίος λίθος της hard rock σκηνής των 70’s. Έχει διασκευαστεί από δεκάδες μουσικούς και συγκροτήματα (από τους Boney M μέχρι τους Slayer) και αποτελεί ίσως την ιδανικότερη περίπτωση που θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως «one-hit wonder» καθώς μετά από αλλεπάλληλες αλλαγές μελών (έχουν περάσει πάνω από 60 μουσικοί από τις τάξεις του συγκροτήματος) και με μία μουσική διαδρομή που ξεπερνά τον μισό αιώνα (εξακολουθούν να είναι ενεργοί και στις μέρες μας) οι Iron Butterfly δεν κατάφεραν να πλησιάσουν ξανά την επιτυχία του “In-A-Gadda-Da-Vida”

1 Comment
Read more about the article Black Sabbath – Sabbath Bloody Sabbath guitar TAB
Μαθήματα κιθάρας

Black Sabbath – Sabbath Bloody Sabbath guitar TAB

Το μνημειώδες riff του "Sabbath Bloody Sabbath" μάς καλωσορίζει με μοναδικό τρόπο στο ομότιτλο 5ο άλμπουμ των Black Sabbath. Είναι το riff που έδωσε το «φιλί της ζωής» στο συγκρότημα που το καλοκαίρι του 1973 βρέθηκε στο χείλος της καταστροφής . Με τα μέλη των Sabbath εμφανώς εξαντλημένα μετά την παγκόσμια περιοδεία για την προώθηση του “Vol 4” και τις ιδέες του Iommy να στερεύουν, όλα έμοιαζε να έχουν τελειώσει, μέχρι τη στιγμή που το riff του "Sabbath Bloody Sabbath" «γεννήθηκε» στα κελάρια του Clearwell Castle. Ο ίδιος ο Tony Iommi γράφει σχετικά στην αυτοβιογραφία του: «Προσπαθούσα να σκεφτώ κάποια ιδέα για το άλμπουμ αλλά δεν γινόταν τίποτα. Δεν ξέρω τι έφταιγε. Απλά δεν το είχα. Μετά άρχισα να πανικοβάλλομαι. Όλοι κοιτούσαν εμένα περιμένοντας και εγώ δεν μπορούσα να λειτουργήσω. Είχα μπλοκάρει και δεν μπορούσα να σκεφτώ. Επιστρέψαμε στα σπίτια μας στην Αγγλία με κατάθλιψη. Θυμάμαι τον Geezer και τον Ozzy να μιλάνε σαν να έχουν τελειώσει όλα. Στη συνέχεια νοικιάσαμε το Clearwell Castle για να δούμε αν θα μπορέσουμε να γράψουμε κάτι. Μόλις ξεκινήσαμε να δουλεύουμε εκεί, το πρώτο πράγμα που μου ήρθε στο μυαλό ήταν το"Sabbath Bloody Sabbath". Την πρώτη μέρα που είμασταν εκεί! Το riff αποτέλεσε το ορόσημο για ολόκληρο το άλμπουμ. Είναι ένα «βαρύ» riff. Ο Ozzy τραγούδησε πολύ καλά σε αυτό, ουσιαστικά τραγούδησε καλά σε όλα τα τραγούδια του άλμπουμ. Ακόμα και σήμερα, σε σύγκριση με τα προηγούμενά μας άλμπουμ θεωρώ πως το "Sabbath Bloody Sabbath" είναι πιο εκλεπτυσμένο, έχει καλύτερες ενορχηστρώσεις και είναι πιο περιπετειώδες. Ήταν ένα βήμα προς τα μπροστά. Γι’ αυτό για εμένα το "Sabbath Bloody Sabbath" ήταν το αποκορύφωμα. Και μετά, η επόμενη κορυφή ήταν το “Heaven and Hell”»

1 Comment
Read more about the article Dio – Don’t Talk to Strangers
Μαθήματα κιθάρας

Dio – Don’t Talk to Strangers

Το “Don’t talk to Strangers” κυκλοφόρησε το μακρινό 1983. Είναι ένα από το εννέα αριστουργήματα του “Holy Diver” του πρώτου άλμπουμ των Dio που έμελλε να αφήσει ανεξίτηλο το αποτύπωμά του στο μουσικό στερέωμα όσο ελάχιστες άλλες κυκλοφορίες. Παρά το γεγονός ότι το συγκεκριμένο τραγούδι δεν κυκλοφόρησε ποτέ ως single, παραμένει στο πέρασμα του χρόνου ένα από τα αγαπημένα των οπαδών ενώ επί δεκαετίες κατείχε μόνιμη θέση στο setlist του συγκροτήματος. Το άρπισμα της εισαγωγής του τραγουδιού αποτελεί μία από τις πιο ήσυχες, μελωδικές και μελαγχολικές στιγμές του άλμπουμ παρέχοντας απολύτως ισορροπημένη αντίθεση ανάμεσα στα heavy κιθαριστικά θέματα που είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με το ντεμπούτο των Dio.

0 Comments
Read more about the article Savatage – Power of the Night
Μαθήματα κιθάρας

Savatage – Power of the Night

Οι Savatage ιδρυθήκαν από τα αδέρφια Jon and Criss Oliva στα τέλη της δεκαετίας του ’70. Κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους Sirens το 1983 και την επόμενη χρονιά ακολούθησε το The Dungeons Are Calling. Την ίδια χρονιά υπογράφουν με την Atlantic και υπό την καθοδήγηση του Max Norman (Ozzy, Y&T, Megadeth) κυκλοφορούν το 1985 το “Power of the Night” το οποίο με πιο «γυαλισμένη» παραγωγή σηματοδοτεί την στροφή του συγκροτήματος σε πιο mainstream μονοπάτια. Το “Power of the Night” που δίνει και το εναρκτήριο λάκτισμα στην ομότιτλη κυκλοφορία, χαρακτηρίζεται από το αριστοτεχνικό riff του Criss Oliva. Είναι από εκείνα τα riff που σε καθηλώνουν από την πρώτη στιγμή που τα ακούς και μένουν χαραγμένα στη μνήμη για πολύ καιρό.

0 Comments
Read more about the article Kingdom Come – Do You Like It
Μαθήματα κιθάρας

Kingdom Come – Do You Like It

Οι Kingdom Come σχηματίστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 80’ μόλις η Polydor έδωσε το “πράσινο φως” στον Lenny Wolf να προχωρήσει στην audition μουσικών με σκοπό την ολοκλήρωση και ηχογράφηση κάποιων αρχικών ιδεών που κρίθηκαν ως «πολλά υποσχόμενες» από τον Derek Shulman, κυνηγό ταλέντων της εταιρίας. Την παραγωγή και γενικότερη μουσική επιστασία του εγχειρήματος ανέλαβε ο Bob Rock (The Cult, Mötley Crüe, Bon Jovi, Metallica κ.α.). Το πλάνο ήταν σαφές από την αρχή στοχεύοντας σε μια “σύγχρονη” εκδοχή των Led Zeppelin, με γυαλισμένο ήχο και ενσωματωμένους νεοτερισμούς της εποχής. Η τεράστια επιτυχία του ομότιτλου ντεμπούτου (Kingdom Come, 1988) απέδειξε πως η συνταγή ήταν επιτυχημένη. Στη δεύτερη κυκλοφορία τους (In Yor Face, 1989) οι Kingdom Come προσπαθούν να βρουν την δική τους ταυτότητα και αρχίζουν να απομακρύνονται από τους Zeppelinισμούς που τους καθιέρωσαν. Το “Do you Like It” πρώτο single του άλμπουμ, καταφέρνει να σκαρφαλώσει στα charts αποδεικνύοντας πως οι Kingdom Come δεν είναι διάττοντες αστέρες της μίας επιτυχίας αλλά ένα σκληρά εργαζόμενο συγκρότημα, με περίσσιο ταλέντο και ένα λαμπρό μέλλον μπροστά του.

1 Comment
Read more about the article Megadeth – Symphony Of Destruction
Μαθήματα κιθάρας

Megadeth – Symphony Of Destruction

To “Symphony of Destruction” άρχισε να σχηματοποιείται όταν ο Dave Mustaine επιστρέφοντας σπίτι του με φοβερό πονοκέφαλο ξεκίνησε να γράφει τους στίχους του τραγουδιού στο πίσω μέρος μίας απόδειξης από sushi: “My metal brains corroding, my head is going to explode”. Χρειάστηκε αρκετή δουλειά πάνω στο αρχικό demo τόσο από το ίδιο το συγκρότημα όσο και από τον παραγωγό Max Norman (Ozzy Osbourne, Y&T) μέχρι το τραγούδι να πάρει την οριστική του μορφή χαρίζοντας στους Megadeth μία από τις μεγαλύτερές τους επιτυχίες. Στην τελική τους μορφή, οι στίχοι αντανακλούν την ανησυχία του Mustaine για τις σύγχρονες κοινωνίες που οδηγούνται στην ίδια τους την καταστροφή χειραγωγούμενες από πολίτικές ηγεσίες. To “Symphony of Destruction” χαρακτηρίζεται από ένα από τα πιο «πιασάρικα» riff που μας έχει χαρίσει ο Mustaine. Η απλότητά του, οι στρατηγικά τοποθετημένες παύσεις ανάμεσα στα powerchords και ο «τεράστιος» ήχος της κιθάρας καθιστούν το συγκεκριμένο riff ένα από τα συναρπαστικότερα riff της δισκογραφίας των Megadeth.

1 Comment