Μαθήματα Ηλεκτρικής Κιθάρας
Η ηλεκτρική κιθάρα αποτελεί εξέλιξη της κλασικής και της ακουστικής κιθάρας η οποία προέκυψε από την ανάγκη ενίσχυσης της έντασης του οργάνου. Καθώς οι τζαζ ορχήστρες στα μέσα του προηγούμενου αιώνα άρχισαν να γίνονται πολυπληθείς, ήταν αδύνατο πλέον να διακρίνει κανείς την κιθάρα ανάμεσα στα «φασαριόζικα» χάλκινα πνευστά χωρίς την απαραίτητη υποβοήθηση της ενίσχυσης. Οι πρώτες υλοποιήσεις βέβαια δεν ήταν τίποτα παραπάνω από μάλλον πρόχειρες μετατροπές ακουστικών κιθαρών. Σε μία ηλεκτρική κιθάρα οι δονήσεις των μεταλλικών χορδών μετατρέπονται από τους μαγνήτες σε ηλεκτρικό ρεύμα το οποίο στη συνέχεια ενισχύεται από ένα σύστημα ενισχυτή – ηχείου. Ως εκ τούτου μία ηλεκτρική κιθάρα σε
αντίθεση με μία ακουστική, από μόνη της δεν παράγει ήχο. Χρειάζεται πάντα και ο ενισχυτής, ενώ είθισται το σήμα της να περνάει και από διάφορες «μονάδες εφέ» ώστε να παράγονται όλα αυτά τα πλούσια ηχοχρώματα που πλέον είναι συνυφασμένα με τον ήχο μίας ηλεκτρικής κιθάρας.
Εκτελεστικά, η καταγωγή της ηλεκτρικής κιθάρας από την κλασική και την ακουστική έχει ως επακόλουθο την ύπαρξη κάποιων κοινών σημείων στην προσέγγιση, τον χειρισμό και τη λειτουργία και των τριών οργάνων. Αυτό καθιστά την όποια προηγούμενη διαδρομή του μαθητή σε μία κλασική η ακουστική κιθάρα χρήσιμη αλλά όχι απαραίτητη. Η ηλεκτρική κιθάρα κατά βάση είναι ένα διαφορετικό όργανο με διαφορετικό ήχο, διαφορετικές τεχνικές και διαφορετικό ρεπερτόριο.
Στα μαθήματα ηλεκτρικής κιθάρας
- Ο μαθητής διδάσκεται τον τρόπο όπου μέσα από ασκήσεις θα βελτιώσει την ακρίβεια, την ανεξαρτησία της κίνησης, την ευελιξία, την ταχύτητα, το άνοιγμα των δακτύλων του και γενικότερα όλες τις απαραίτητες μυοσκελετικές δεξιότητες για τον χειρισμό του οργάνου.
- Γίνεται γνωριμία με θεμελιώδεις τεχνικές όπως alternate picking, bends, slides, vibrato, palm muting καθώς και πιο προχωρημένες όπως economy picking, string skipping, tapping, rakes κτλπ.
- Δίνεται ιδιαίτερη βαρύτητα στην βελτίωση της ρυθμικής αντίληψης του μαθητή μέσα από κατάλληλα επιλεγμένες ρυθμικές ασκήσεις και μελέτη με μετρονόμο.
- Διδάσκεται η απαραίτητη θεωρία αλλά και η αρμονία που θα μας βοηθήσει να αντιληφθούμε πως λειτουργούν οι συγχορδίες (τρίφωνες, τετράφωνες, αναστροφές κλπ), οι κλίμακες, τα modes και πως συνδυαστικά όλα τα παραπάνω γίνονται εκφραστικά και συνθετικά εργαλεία στα δάχτυλά μας.
- Μαθαίνουμε να χρησιμοποιούμε τον εξοπλισμό μας: κιθάρες, ενισχυτές, μαγνήτες, πεταλάκια, πολυεφέ κλπ. ώστε να είμαστε σε θέση να προσεγγίσουμε τα ηχοχρώματα που προσδοκούμε να ακούσουμε από την κιθάρα μας.
- Παρέχονται σημειώσεις, backing tracks, loop tracks, TABs και κάθε απαραίτητο βοήθημα ώστε η μελέτη να είναι εποικοδομητική και ευχάριστη.
- Μαθαίνουμε να διαβάζουμε μουσική (παρτιτούρα, ταμπλατούρα, chord charts) καθώς είναι σημαντικό να μπορούμε να κατανοούμε και να αποκωδικοποιούμε τη μουσική που θέλουμε να μάθουμε να παίζουμε.
- Σημαντικότερο από όλα τα παραπάνω είναι, κάθε γνώση που αποκτούμε πάνω στην κιθάρα να επιστρατεύεται ώστε να παίξουμε μουσική και να χτίσουμε ένα ρεπερτόριο που θα διαλέξουμε μαζί και θα το προσαρμόσουμε στις ανάγκες, τα ακούσματά και τις δεξιότητες μας.
Παρακάτω μπορείτε να βρείτε κάποια δωρεάν μαθήματα και σημειώσεις που συνοδεύονται από τα αντίστοιχα πολυμέσα (audio – video) καθώς και δωρεάν παρτιτούρες που αφορούν τη μελέτη της ηλεκτρικής κιθάρας. Το υλικό αυτό το συγκεντρώσαμε με μεράκι και αγάπη. Ελπίζουμε να σας φανεί χρήσιμο και να σας δώσει το έναυσμα για περισσότερη μελέτη.
Skid Row – Youth Gone Wild guitar TAB
Το "Youth Gone Wild" είναι το εκρηκτικό ντεμπούτο σινγκλ που τον Ιανουάριος του 1989 τοποθέτησε τους Skid Row στο Hard Rock στερέωμα. Ο Rachel Bolan και ο Dave Sabo έστειλαν το αρχικό demo στον τότε εικοσάχρονο Sebastian Bach, σε μία προσπάθειά τους να τον εντυπωσιάσουν. Απώτερος τους σκοπός ήταν να πειστεί να γίνει μέλος του συγκροτήματος. Σε εκείνη την εκδοχή του τραγουδιού, οι φωνητικές μελωδίες ακολουθούσαν με «ασφάλεια» την μέση οδό, με συνέπεια να ακούγονται ανέμπνευστες και το κομμάτι να μην διαφέρει πολύ από ένα ακόμη συνηθισμένο ροκ τραγούδι. Ο Bach αντιλήφθηκε αμέσως ότι η ερμηνεία του έπρεπε να αντανακλά την επιθετικότητα της σύνθεσης και την οργή των στίχων. Έτσι ξαναέγραψε την μελωδική γραμμή των φωνητικών, εγχέοντας σε αυτήν τον θυμό και την «επαναστατική αύρα» που μεταμόρφωσαν το "Youth Gone Wild" στον διαχρονικό Hard Rock ύμνο που όλοι γνωρίζουμε. Ο Bach πίστεψε τόσο πολύ στο τελικό αποτέλεσμα, που έκανε τατουάζ τον τίτλο του τραγουδιού στο χέρι του πολύ πριν οι Skid Row υπογράψουν συμβόλαιο με δισκογραφική εταιρεία, όταν ακόμα έπαιζαν σε μικρά, μισοάδεια club. Το βασικό Riff του τραγουδιού χαρακτηρίζεται από έναν έντονα συγκοπτόμενο ρυθμό ο οποίος σε συνδυασμό με την «επιθετικότητά» του, το καθιστά...
ΠερισσότεραAC/DC – T.N.T. guitar TAB
Το "T.N.T." κυκλοφόρησε ως single τον Μάρτιο του 1976.Η σύνθεση ορόσημο των Bon Scott, Angus Young και Malcolm Young δεν κατέκτησε ποτέ τα charts (έφτασε στο ταπεινό Νο. 19 στην Αυστραλία). Η διαχρονικότητά του όμως το μετέτρεψε σε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα κομμάτια των Ac/Dc Το βασικό riff του T.N.T. αποτελείται από μόλις τρείς συγχορδίες: E (Μι), G (Σολ) και A (Λα). Ο Malcolm Young είχε δηλώσει σε συνέντευξή του ότι η δύναμη των AC/DC κρύβεται στο να παίρνεις τα πιο απλά ακόρντα και να τους δίνεις τέτοιο ρυθμό και ένταση (groove) που να κουνιέται όλο το στάδιο. Αναμφίβολα το ιδανικό παράδειγμα του "less is more". Το χαρακτηριστικό ρυθμικό «Oi! Oi! Oi!» στην εισαγωγή του τραγουδιού δεν ήταν προσχεδιασμένο. Κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων στα Albert Studios του Σίδνεϊ, υπήρξε μια ξαφνική διακοπή ρεύματος και όλα τα μηχανήματα έσβησαν. Μέσα στο σκοτάδι, ο Bon Scott άρχισε να φωνάζει εκνευρισμένος «Oi! Oi! Oi!». Ο παραγωγός του δίσκου (και μεγαλύτερος αδερφός των Angus και Malcolm), George Young, ενθουσιάστηκε με τον ρυθμό της φωνής του και επέμεινε να το ηχογραφήσουν και να το ενσωματώσουν στην εισαγωγή του τραγουδιού.
ΠερισσότεραGuns n’ Roses – Sweet Child o’ Mine guitar TAB
Το «Sweet Child o' Mine» είναι ένας από τους rock ύμνους που καθόρισαν τα τέλη της δεκαετίας του 1980. Η εμβληματική εισαγωγή του τραγουδιού, αρχικά μια ήταν μία άσκηση του Slash και δεν υπήρχε η πρόθεση να χρησιμοποιηθεί σε κάποιο τραγούδι του συγκροτήματος . Κατά τη διάρκεια ενός τζαμαρίσματος, ο Slash έπαιξε την άσκησή του σαν αστείο. Ο Izzy Stradlin πρόσθεσε μερικές συγχορδίες, ο Steven Adler έδωσε τον ρυθμό στα τύμπανα, ο Duff McKagan τους ακολούθησε με μια μπασογραμμή και το τραγούδι γεννήθηκε! Στην αυτοβιογραφία του, ο Slash έγραψε: «μέσα σε μια ώρα η άσκηση κιθάρας μου είχε γίνει κάτι άλλο». Το τραγούδι κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1988, έφτασε στην κορυφή του αμερικανικού chart Billboard Hot 100 και έγινε το μοναδικό νούμερο ένα single των Guns n’ Roses στις ΗΠΑ.
ΠερισσότεραOzzy – Crazy Train guitar TAB
Το "Crazy Train" είναι ένα από τα πιο επιδραστικά τραγούδια στην ιστορία της Heavy Metal μουσικής. Ήταν το πρώτο single μέσα από τοBlizzard of Ozz (1980), την πρώτη προσωπική δουλειά του Ozzy Osbourne μετά την αποχώρησή του από τους Black Sabbath. Στιχουργικά, το τραγούδι αντλεί τη θεματολογία του από τις ανησυχίες που χαρακτήριζαν την ψυχροπολεμική περίοδο και την γενικότερη, διαχρονική αίσθηση ότι ο κόσμος «εκτροχιάζεται». Το χαρακτηριστικό riff της εισαγωγής καθώς και το εξαιρετικό solo του "Crazy Train", αναδεικνύουν το μοναδικό ταλέντο του Randy Rhoads, του οποίου οι επιρροές από την κλασική μουσική συνέβαλαν καθοριστικά στην εξέλιξη και την αναδιαμόρφωση της τεχνικής της ηλεκτρικής κιθάρας στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Το χαρακτηριστικό riff του τραγουδιού, αποτελεί ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα στην ιστορία της μουσικής. Τα συνεχόμενα του όγδοα καθώς περιστρέφονται γύρω από μια σταθερή νότα -pedal note- δημιουργούν μια αίσθηση επαναλαμβανόμενης κίνησης και έντασης σαν μια ατμομηχανή που κινείται πάνω στις ράγες με μεγάλη ταχύτητα.
ΠερισσότεραMetallica – Wherever I May Roam guitar TAB
Το Wherever I May Roam είναι μία από τις πιο χαρακτηριστικές συνθέσεις των Metallica. Κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 1991 ως το τέταρτο single του θρυλικού “Black Album”. Το τραγούδι είναι ενδεικτικό της εξέλιξης του συγκροτήματος. Οι Metallica στην δεκαετία του 90’ απομακρύνονται σταδιακά από τον καθαρό thrash metal ήχο των πρώτων χρόνων υιοθετώντας πιο αργά tempo, πολυεπίπεδες ενορχηστρώσεις και πιο βαρύ ήχο στις κιθάρες. Σήμερα, το “Wherever I May Roam” θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα τραγούδια των Metallica και παραμένει σταθερό μέρος των ζωντανών εμφανίσεών τους. Το βασικό riff, η σκοτεινή ατμόσφαιρα και οι διαχρονικοί στίχοι του συνεχίζουν να επηρεάζουν μουσικούς και ακροατές σε όλο τον κόσμο, αποδεικνύοντας ότι το κομμάτι αυτό παραμένει κλασικό τρεισήμισι δεκαετίες μετά την κυκλοφορία του.
Περισσότερα