Μαθήματα Κλασικής Κιθάρας
Μαθήματα κλασικής κιθάρας – Η κλασική κιθάρα έχει τις καταβολές της στη βιχουέλα του 15 ου αιώνα. Εξελίχθηκε τον 17 ο αιώνα στη μπαρόκ κιθάρα για να πάρει τη μορφή που όλοι γνωρίζουμε τον 19 αιώνα. Στις μέρες μας (χάρη κυρίως στον Andrés Segovia) το ρεπερτόριό της αναγνωρίζεται ως καταξιωμένο σολιστικό είδος στον χώρο της κλασικής μουσικής.
Στα μαθήματα κλασικής κιθάρας χρησιμοποιούμε αποκλειστικά τα δάχτυλα και όχι πένα, τεχνική απαραίτητη ώστε να καθίσταται εφικτή η εκτέλεση πολυφωνικής μουσικής. Η κλασική κιθάρα είναι το μοναδικό είδος κιθάρας που μπορεί να οδηγήσει σε τίτλους σπουδών αναγνωρισμένους από το Ελληνικό κράτος με ότι αυτό συνεπάγεται για την μετέπειτα επαγγελματική σταδιοδρομία ενός κλασικού κιθαρίστα.
Στα μαθήματα κλασικής κιθάρας ακολουθείται πιστά το περίγραμμα σπουδών του υπουργείου πολιτισμού (ΦΕΚ 500/Β/1987) συμφώνα με το οποίο οι τάξεις διαρθρώνονται ως εξής:
1. Προκαταρκτική (2 χρόνια)
2. Κατωτέρα (3 χρόνια)
3. Μέση (3 χρόνια)
4. Ανωτέρα (3 χρόνια)
Μετά από 3 χρόνια φοίτησης στην ανωτέρα μπορεί κάποιος να δώσει κατευθείαν εξετάσεις για δίπλωμα. Αν όμως κάποιος προτιμήσει, με το πέρας της φοίτησης του στην ανωτέρα, να δώσει εξετάσεις πρώτα για πτυχίο, θα πρέπει να μεσολαβήσουν δύο επιπλέον χρόνια για τις εξετάσεις του διπλώματος.
- Στα ιδιαίτερα μαθήματα κλασικής κιθάρας, συνηθίζεται, όταν ο μαθητής/τρια είναι επιμελής, να καλύπτουμε την ύλη των παραπάνω τάξεων σε λιγότερα από τα προβλεπόμενα χρόνια. Σε αυτή τη περίπτωση, μέσα από την διαδικασία τωνκατατακτηρίων εξετάσεων, γίνεται κατάταξη του/της μαθητή/τριας σε τάξη ανάλογη του επιπέδου του/της.
- Κατά την διδασκαλία, στα ιδιαίτερα μαθήματα κλασικής κιθάρας, δίνεται ιδιαίτερη βαρύτητα στην σωστή στάση του μαθητή και στην ορθή τοποθέτηση των χεριών στο όργανο ώστε να αποφευχθούν λάθος συνήθειες που όταν εδραιώνονται με δυσκολία αλλάζουν αποτελώντας τροχοπέδη στην εξέλιξη της τεχνικής μας.
- Επίσης, καθώς είναι υψίστης σημασίας η σωστή ανάγνωση της παρτιτούρας, στα πλαίσια του μαθήματος διδάσκεται η απαραίτητη θεωρία της μουσικής ώστε να γίνει πλήρως κατανοητή η μουσική σημειογραφία και η σημασία της κατά την εκτέλεση μιας κλασικής σύνθεσης.
- Μαζί με τις απαραίτητες τεχνικές που απαιτεί το ρεπερτόριο της κλασικής κιθάρας, στεκόμαστε πάντα με επιμέλεια στις ερμηνευτικές λεπτομέρειες που οριοθετούν τη μετάβαση από το να παίζουμε απλά νότες στο να παίζουμε μουσική.
Παρακάτω μπορείτε να βρείτε κάποια δωρεάν μαθήματα και σημειώσεις που συνοδεύονται από τα αντίστοιχα πολυμέσα (audio – video) καθώς και δωρεάν παρτιτούρες που αφορούν τη μελέτη της κλασσικής κιθάρας. Το υλικό αυτό το συγκεντρώσαμε με μεράκι και αγάπη. Ελπίζουμε να σας φανεί χρήσιμο και να σας δώσει το έναυσμα για περισσότερη μελέτη.
Γιάννη μου το Mαντήλι σου
Το «Γιάννη μου το μαντήλι σου» είναι ένα από τα πιο εμβληματικά παραδοσιακά τραγούδια της ξενιτιάς, με προέλευση από το Πωγώνι της Ηπείρου. Δεν αναφέρεται σε κάποιο συγκεκριμένο ιστορικό πρόσωπο. Αντίθετα, ο «Γιάννης» (ή Γιαννάκης) συμβολίζει τον ξενιτεμένο Έλληνα και τον πόνο του αποχωρισμού. Στο τραγούδι «Γιάννη μου το μαντήλι σου», το μαντήλι λειτουργεί ως ένα πολυσήμαντο σύμβολο με βαθιές ρίζες στην ελληνική λαϊκή παράδοση. Το μαντήλι συνδέεται συχνά με τον αποχωρισμό, καθώς χρησιμοποιείται για να σκουπίσει τα δάκρυα όσων μένουν πίσω ή όσων φεύγουν για την ξενιτιά. Παράλληλα, αποτελεί ένδειξη αγάπης και αφοσίωσης, αφού συχνά προσφερόταν ως προσωπικό ενθύμιο ανάμεσα σε αγαπημένα πρόσωπα πριν από έναν μακρύ χωρισμό. Επιπλέον, στην ελληνική χορευτική παράδοση το μαντήλι συνδέεται με την κοινότητα και τους κοινωνικούς δεσμούς, καθώς κρατιέται από τον πρωτοχορευτή και συμβολίζει τη σύνδεση των ανθρώπων μεταξύ τους. Στο συγκεκριμένο τραγούδι, το μαντήλι συμπυκνώνει όλες αυτές τις σημασίες: γίνεται φορέας μνήμης, αγάπης, νοσταλγίας και συλλογικής ταυτότητας. Η φθορά και το «λέρωμά» του αντανακλούν τον πόνο της ξενιτιάς και τα συναισθηματικά βάρη που κουβαλά ο ξενιτεμένος, μετατρέποντας ένα απλό αντικείμενο σε σύμβολο της ανθρώπινης εμπειρίας του αποχωρισμού. Το «Γιάννη μου το μαντήλι σου» αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της ηπειρώτικης μουσικής παράδοσης και έχει διασκευαστεί...
ΠερισσότεραFerdinando Carulli – Waltz in E minor (Op. 241, No. 21)
Το βαλς σε Μι ελάσσονα, (Op. 241, No. 21 ) του Ferdinando Carulli είναι μια κομψή σύνθεση, κατάλληλη για αρχαρίους, από την περίφημη μέθοδό του École de guitare. Η σπουδή επικεντρώνεται, με τα χαρακτηριστικά της αρπίσματα, στην τεχνική των δακτύλων του δεξιού χεριού. Ξεκινά αρχικά σε Μι ελάσσονα και μεταβαίνει στο δεύτερο μισό με ζωντάνια στη Σολ μείζονα. Πέρα από τον δεδομένο εκπαιδευτικό της χαρακτήρα, διακρίνεται παράλληλα για την εκφραστικότητα και τη μελωδία της, ενώ συνολικά η αισθητική της είναι τυπική της ρομαντικής περιόδου στην οποία ανήκει.
ΠερισσότεραRobert De Visee – Minuet
Το μινουέτο του Robert de Visée αποτελεί ένα από τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα της γαλλικής μπαρόκ μουσικής για κιθάρα. Ο De Visée, αυλικός μουσικός του Louis XIV, συνέβαλε σημαντικά στην καθιέρωση της κιθάρας ως σολιστικού οργάνου τον 17ο αιώνα. Το έργο του αντικατοπτρίζει την κομψότητα και τη λεπτότητα της αυλής των Βερσαλλιών, όπου η μουσική είχε ιδιαίτερη σημασία στην καθημερινή ζωή. Το μινουέτο ως χορευτική μορφή ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές στην εποχή του Μπαρόκ. Πρόκειται για έναν χορό σε τριμερή ρυθμό (3/4), με μέτριο τέμπο και συμμετρική δομή. Στη σύνθεση του De Visée, αυτά τα χαρακτηριστικά είναι εμφανή, καθώς η μουσική διατηρεί μια ισορροπία ανάμεσα στην απλότητα και τη φινέτσα. Η δομή του κομματιού είναι σαφής, με φράσεις που επαναλαμβάνονται και αναπτύσσονται με μικρές παραλλαγές, δημιουργώντας ένα αίσθημα συνοχής και αρμονίας. Η ερμηνεία του μινουέτου απαιτεί ευαισθησία και κατανόηση του μπαρόκ ύφους.
ΠερισσότεραJoseph Küffner – Arietta
Το Arietta Op.168 No.43 του Küffner (από μια συλλογή μικρών κομματιών για δύο κιθάρες) είναι ένα σύντομο, λυρικό κομμάτι που ανήκει στο ρεπερτόριο της κλασικής κιθάρας των αρχών του 19ου αιώνα. Χρησιμοποιείται ευρέως στις πρώτες ωδιακές τάξεις, καθώς, πέρα από το ότι χαρακτηρίζεται για την ευκολομνημόνευτη μελωδία του, θεωρείται ιδανικό για την βελτίωση της φρασεολογίας και της ποιότητας του ήχου στην κιθάρα μας. Η λέξη “Arietta” σημαίνει κυριολεκτικά «μικρή άρια», κάτι που ταιριάζει απόλυτα με το κομμάτι καθώς αυτό είναι γραμμένο ώστε να ακούγεται σαν μια σύντομη φωνητική μελωδία.
ΠερισσότεραJoseph Küffner – Waltz
Το Βαλς του Küffner είναι ένα σύντομο και εύκολο κομμάτι για κλασσική κιθάρα. Το συναντάμε συχνά σε εισαγωγικά βιβλία εκμάθησης κλασικής κιθάρας των πρώτων τάξεων. Η σύνθεση είναι σε ρυθμό 3/4, τον χαρακτηριστικό ρυθμό ενός παραδοσιακού βαλς, και στοχεύει στο να βοηθήσει τους κιθαρίστες/ τριες που κάνουν τα πρώτα τους βήματα να εμπεδώσουν την χαρακτηριστική ρευστή, χορευτική αίσθηση του ρυθμού. Μουσικά, το Βαλς του Küffner έχει έναν ελαφρύ και κομψό χαρακτήρα. Παρά την απλότητά του, αποτυπώνει τη γοητεία του ύφους του βαλς, με ένα απαλό χορευτικό λίκνισμα και μια καθαρή μελωδική γραμμή.
Περισσότερα